《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面：
1、名词和动词的丰富多彩和具象化。《诗经》中的词语丰富多彩，使用的单字近三千个，构成了众多的词汇，表述了极为丰富的生活知识。《诗经》名词、动词的最大特征是它的具象化。周代是一个单音词为主的时代，在表达同类事物的不同个体时，还没有形成以抽象类概念为主构造复合词的普遍能力，因此常用不同的单音词来表示不同的个体。例如《诗经》中很少使用抽象的一般性名词“马”，却运用了三十多个具有描述作用的特殊名词。如“鸨”指毛色黑白相间的马，“黄”指毛色黄白相间的马；“骆”指白毛黑鬣的马等。这些具象化名词的产生一方面说明周人对马的熟悉程度，一方面也说明他们驾驭和使用语言的非凡能力。《诗经》中的动词也具有具象化的特征，如其中描写手的动作的动词就有五十多个，这说明了人们对人类动作的细心观察以及创造语言的高超能力。
2、擅长运用重言或双声叠韵词来摹声摹形。《诗经》中这一类形容词数量非常大，重言如夭夭、灼灼、迟迟、习习、霏霏、依依、皎皎等，双声如参差、踟躇、黾勉等，叠韵如辗转、窈窕、逍遥、沃若等。其中重言词又是最多的，这正是因为《诗经》时代单音词占多数，人们还不能大量创作复合词，便只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，并使诗歌的节奏整齐。
3、二节拍的节奏韵律和语言的音乐美。《诗经》的主体是二节拍的四言诗，带有很强的节奏韵律规范。《诗经》最常用的押韵方式就是在偶数句中隔句押韵，《诗经》的押韵形式为后世诗歌的韵律形式奠定了基础。双声、叠韵、重言词的使用和规范的押韵，使《诗经》的语言具有很强的音乐性和节奏感。
4、重章复沓的章法。《诗经》章法形式的重要特征就是重章复唱，也就是一首诗由若干章构成，章与章之间字句基本相同，只对应的变换少数字词，反复咏唱。重章复唱的形式，又称为叠咏体，是民歌中常用的样式，这一方面因为民歌所要表达的情感是单纯而深挚的，只有重要的反复咏唱才能充分抒情达意；另一方面是因为民歌是口头传唱的，这种形式便于记忆和传诵。重章复唱的形式影响了《诗经》的语言。首先它使《诗经》中形成了一些套语，这些套语不仅方便了记忆，而且也是语言运用的一种技巧和表达主题的一种手段。重章复唱的形式还影响了《诗经》的遣词造句。因为套语有相对固定的形式，不能随意改变，所以只能抓住中心词进行锤炼，靠中心词语的变换来叙事状物、写景抒情，从而取得突出的表达效果。如《芣苢》中变换了六个动词，借此造成动作描写的连贯、画面的流动、情感的加深，可谓言简意深。
经考定，《诗经》中的作品都是在周武王灭商（前1066年）以后产生的.《周颂》的时代最早，是西周初年的诗，是贵族文人的作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有描写农业生产的诗.《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁（前770年）以后.《大雅》也是西周时代的诗，祭祀和宴会的乐歌居多，还有几篇是叙述周室祖先的事迹和武功的，是我国上古仅存的史诗.《大雅》的作者也都是贵族文人，但对现实政治也有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗.《小雅》产生于西周晚年到东迁以后，内容一部分与《大雅》相同，一部分跟《国风》相同，其中有不少好诗.《国风》是人民大众的口头创作，是《诗经》中的精华部分，有不少篇章揭露贵族统治集团对人民的压迫和剥削，也反映了人们的劳动生产情况和爱情生活.常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色.以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇.古人取其整数，常说“诗三百（篇）”.。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪）。另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起陕西和甘肃东部，北到河北西南，东至山东，南及江汉流域。诗同乐不能分
楚辞又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
楚辞与诗经是一种被影响关系。
诗经与楚辞相比，楚辞是一种自由的，没有诗经那种四字一句，等对衬，硬度的格式。
是代表中国文化出现新的发展路线。
说到中国古代的文学，首先应该提起的是《诗经》，在有史记载的文学作品中，它产生时代最早，并且取得十分突出的成绩，其中大量的创作手法成为后世中国文学的基本原则。
《诗经》，又称《诗》，它一共有305首，所以后世又常常将其称作《诗三百》。从时代上看，它包括了从公元前11世纪到公元前6世纪这500多年的作品。从地域上看，它主要收集了黄河流域的作品，也有一部分长江流域的作品，即今天的甘肃、陕西、山西、山东、河南、河北等省的一些地方的作品。
《诗经》一共由三大部分组成，即“风”“雅”“颂”。风诗主要是地方民歌，一共有15国风，有160篇，《诗经》中大多数优秀的篇章集中于此。
雅诗主要是宫廷的歌曲，有大雅和小雅之分，一共有105篇。而颂诗是庙堂祭祀的歌曲，由商颂、鲁颂和周颂三部分组成，它们主要是一种伴舞的祭歌，共40篇。
我们今天的诗歌是不需要合乐的，但是在上古时代诗、乐、舞这三者不分，诗歌一般是合乐的歌词。《诗经》都是可以合乐的，可以供给人们演唱。
《诗经》的编辑，倒是一件很不容易的事。上古社会有一种重视诗、乐的习俗，统治阶级往往通过一些民歌、乐舞来观察民风。当时有一种官是专门负责采集诗歌的，他们分布在全国各地，搜集民间诗乐，将其整理起来，最后交给最高统治者。
当时所采集的诗歌可不止这些，采诗官搜集上来的诗很多很多。传说这些诗歌流传到孔子的时代，孔子亲自整理这些诗歌，他从这些诗歌之中选择那些最符合他的道德思想的，编成一本，这就是今天的流传本《诗经》。
孔子选了这些诗后，就让他的学生们认真阅读，他说：“不学《诗》，无以言。”他认为学《诗》的目的，主要在于提高修养，懂得礼节。他说：“你学了《诗经》，不能把它贯彻到实践中去，就证明你没学好；如果派你去搞外交，你不能利用《诗经》去应对诸侯，这学了就等于没学。”
《诗经》中有大量的诗歌反映了民间的疾苦。
如那首著名的《硕鼠》，诗中写道：“大老鼠啊大老鼠，你不要再吃我的黍，我整天服侍你，但是你却毫不考虑我。”表现了对统治阶级的愤恨心情。那是一个战乱频仍的时代，生灵涂炭，人民受尽了苦难，《诗经》中就有不少描写战争的诗歌，如《采薇》，诗中写道：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”表现了战争的漫长以及离人的思念。
《诗经》中有不少描写爱情的诗写得非常生动，如《诗经》中的第一首《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”
有一类诗表现了妇女的悲惨命运，今天读起来还令人不能平静。如《氓》，诗中通过一个妇女出嫁前后的对比，来表现社会对于妇女的摧残。她嫁到夫家之时，是一位青春美貌的女孩，诗中用桑树做比喻：“桑之未落，其叶沃若。”在夫家的三年中，她过着非人的生活。她不但要承担家中所有的家务，而且还要下地劳动，丈夫没完没了地打她。这真使她丧失了生活的信心。三年以后她又来到家乡的那条河前时，她不禁心潮澎湃。那时，这位女子已是人不老但面已黄，诗中写道：“桑之落矣，其黄而陨。”
《诗经》在艺术表现手法上，普遍采用赋、比、兴的方法。所谓赋，也就是直接描写，鲜活生动。所谓比，也就是比喻，《诗经》中大量采用比喻的方法，读起来含义深远，回味无穷。所谓兴，也就是以别的事物起头。
《诗经》中用语非常生动，如描写人睡不着觉用“辗转反侧”来表示，用“涕泗滂沱”来描写人痛哭的样子，用“所谓伊人，在水一方”描写可望而不可即的思念心情。这些描写引起了后代无数人的注意，促进了中国文学的发展。
有人传说是孔子改编的
相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。西汉史学家司马迁说："关中自汧、雍以东至河、华，膏壤沃野千里。自虞夏之贡，以为上田。而公刘适邠，大王、王季在岐，文王作丰，武王治镐，故其民犹有先王之遗风，好稼穑，殖五谷。"（《史记·货殖列传》）。由此可知，周代已是一个农业社会。这里所讲的虞夏之贡虽不可信，但周代的祖居之地宜于农业却是实情。这从"大雅"中的《生民》、《公刘》、《绵绵瓜瓞》等诗篇来看，周族确是靠着农业而兴盛发展起来的。《豳风·七月》则完整地叙述出一年之中的农事活动与当时社会的等级压迫关系。另外，在《诗经》中的《南山》、《楚茨》、《大田》、《丰年》、《良耜》以及《周书》内的《金滕》、《梓材》、《康诰》、《洛诰》、《无逸》等篇中，都有农事的记载。农业的发展促进了社会的进步。周族在武王伐纣之后成为天下共主。家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。宗教信仰与社会政治融为一体。这就是《诗经》中为什么会有许多祭祀性颂诗与雅诗的社会基础。宰我曾问孔子何谓鬼神，孔子回答说："气也者，神之盛也；魄也者，鬼之盛也。合鬼与神，教之至也。"并且进一步解释："明命鬼神，以为黔首则，百众以畏，万民以服。圣人以是为未足也，筑为官室，设为宗祧，以别亲疏远迩，教民返古复始，不忘其所由生也。众之服自此，故听且速也。"（《礼记·祭义篇》）以此了解《诗经》中的颂诗、雅诗，便可以得其要领。周代由文、武奠基，成、康繁盛，史称刑措不用者四十年，这时可称为周代的黄金时期。昭、穆以后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，平王东迁，进入春秋时期。春秋时期王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。反映周初至春秋中叶社会生活面貌的《诗经》，就整体而言，正是这五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。文学是生活的反映，而生活又具有社会历史特征。我们研究《诗经》，首先要注意产生《诗经》的历史社会基础。
诗经》<君子于役>中反映的词句首先是大众化的思想。
对于黄昏的表现手法属于非常自然的感情流露。从侧面看出中国古人对于环境及个人之间联系，将个人的情感变化体现于环境的变化，将环境的变化融合进自己的内心。
明显产生出天人合一的思想萌芽。从根本上别于西方的视觉美学。
回答者：天枫露 - 试用期 一级 11-5 13:37 评价已经被关闭 目前有 2 个人评价 好 100% (2) 不好 0% (0) 其他回答共 1 条<君子于役》是最早的一首“闺怨”诗。毛序认为这首诗产生于东周平王时期，但是很难确定。
其实不论是产生在西周还是东周初年，都无关紧要，翻开《资治通鉴》有几页没有战争那？就算没有兵役，徭役却是任何时候都有的。毛序：“君子行役无期度，大夫思其危难以风焉。”
朱熹《诗集传》则以为是妇人自己所作，王先谦集疏云：“按据诗文，乃家室相思之情，无僚友讬讽之意，所称君子，妻谓其夫，序说误也。”东汉班彪也认为是怨女旷夫之作，毛序是臆测，不足为据。
这也是当代学者的共识，王力，余冠英等均持此见。王夫之《姜斋诗话》：“知‘池塘生春草’，‘蝴蝶飞南园’之妙，则知‘杨柳依依’，‘零雨其蒙’之圣于诗。
司空表圣所谓‘轨以象外，得之圜中’ 者也。”情景交融是中国古典诗歌最重要的特点，最好的诗歌总是如水乳交融，情景打成一片，分不清是写景还是写情。
《君子于役》和上面所举的两个例子一样，也是这样一首杰作。蒋见元、程俊英先生这样说：“落日衔山，暮色苍茫，鸡栖敛翼，牛羊归舍，面对此情此景，久别夫君的闺中少妇，心头涌起一阵阵难以抑制的惆怅，她想念丈夫，该不会受饥挨饿把？暮色越来越浓，思绪越来越长，每天这一段黄昏时光，她感到实在太难捱了”。
这凄凉的境界打动了无数后人的心。许瑶光《再读诗经》“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。
已启唐人闺怨句，最难消遣是昏黄。”正是此诗最好注脚。
《颂》诗多空洞抽象的说教，缺乏形象性和韵律美，也极少运用比、兴手法。
其中《周颂》时代较早，语言典雅庄重而欠清新活泼，叶韵也不甚规则；但一些描写农业生产的诗如《载芟》、《良耜》用白描、比喻、夸张等手法，把耕耘、收获、祭事祈福等描述得颇为生动具体。《鲁颂》的时代较《周颂》为晚，创作上受到《风》诗和《雅》诗的影响，如《泮水》、《□宫》的风格便很象《雅》，而《□》、《有□》则采用复沓的章法，反复咏叹，其韵味又很象《风》。
正如孔颖达《毛诗正义》所说：“此虽借名为《颂》，而体实《国风》，非告神之歌，故有章句也。”《商颂》可能也因时代较晚，一般篇幅较长，文字简练，叙事具体，韵律也较和谐，其中《那》、《烈祖》、《玄鸟》均双句，不分章，结构近于《周颂》；《长发》、《殷武》篇幅更长，且分章，其风格类《雅》。
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