为您从老师的角度来解读，请参考： 学习古诗词的方法 古诗词很多时候是“立象以尽意”的，所以一般不要一味的死解，只给它唯一的阐释，而要想法设法挖掘诗歌的各种内涵，让学生从不同的角度有不同的体味它，应用它，古诗曰：问渠那得清如许，为有源头活水来，文本就是那源头活水，各人饮之都有他自己的感味。
也给学生一种言有尽意无穷之感。1、入境---移情模式 “境”就是古典诗词字里行间所映射出的情感氛围和意境或者说作者当时写诗词之时的情景。
由于时代不可同日而语，所以千百年后的今天，当我们面对仅存的白纸黑字而欲入诗歌之境的时候，首先就要想办法“造境”，造境就是想法营造一种气氛。常用的媒介、手段有音乐、视屏、图画、优美的文字阐释等等。
例如对于李清照《一剪梅》的教学，可以在读懂了基本字词及表面诗意之后，给学生放一段邓丽君演唱的“一剪梅”歌曲，利用“以乐感人”的效果带领学生进入诗歌的意境，然后在此基础上进行详细的诗歌鉴赏，试着理解、同情（西方所谓的移情）作者当时的心境，进一步做出理性分析。2、寻象---尽意模式对于简短的古典诗词来说，作者往往是利用一些取材于自然界或者人类生活中的“意象”来含蓄委婉的表达自己的情感的，所以要理解诗词的基本意境，就必须首先对诗歌中的基本意象做出正确的理解。
通过分析基本“意象”，透视作者的表情达意及其所在。比如李白的《苏台览古》，作者用“旧苑”、“荒台”、“新柳”等表达了一种风华不再、残迹斑斑而只剩烟柳依旧的沧桑萧瑟之感。
如此等等，都是“寻象以尽意”。3、吟诵——体味 模式这种模式需要注意的是如何使“吟诵”这一手段体现出它“潜移默化”的价值。
简单说就是吟诵时要注意诗词的平仄和韵律，在此基础上把握诗词的情感意境，让学生在自我吟诵中体验诗歌的魅力所在，主要是形式上和内容上的一致性。一般的诗词都可以用这种模式来组织教学，但是也不能一味迷信他，有时候还要借助于其他手段共同完成对诗词意境的基本把握。
4、翻译——创作 模式如果通过教学，接受者即学生对诗词的基本内涵和情感意境等有了深刻而全面的认识，之后就可以引导学生尝试用自己力所能及的优美语言去翻译古诗歌，进而也可以选取诗歌中的某一个意境、意象去用诗词表达自己的见解，尝试创作，亲自体验。古诗词教学法 一、营造氛围，交流情感 诗必因情而发。
古人说诗言志，优秀的诗歌作品都是在诗人被现实生活激发起沸腾的感情时写就的，作品“饱和着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表现”（何其芳语）。古诗词教学的课堂活动中教师必须全身心地投入，经过深入的理解和体验，真正做到把作者寄寓的情思化为自己的真情实感，并把这传达给学生。
例如在教学苏轼的《水调歌头》一词时先仔细的研究了苏轼的遭遇和思想感情，课堂上就有这样深情地介绍：“有这一位词人，他才华横溢，豪放，旷达，有人说他本非凡间子，只应天上有。可就是这样一位伟大的词人一生却颠霈流离，被贬到杭州、密州、徐州，最后病死于琼州内迁的途中。
就在他密州任上，本以为可以和他最亲的亲人相会，不想又成‘空余恨’。这位词人是谁呢？他就是我们今天要学习的《水调歌头》的作者苏轼。
请大家先感受一下苏轼当时的内心情感，再读他的词。”学生在教师深情的引导下被溶入了一种孤独和相思的氛围当中，内心情绪与作者产生共鸣。
在后面的学习中学生会积极参与，能更好的感受和领悟诗歌的思想，也会更加深刻地感受到作者的豁达与达观。二 声情并茂，增强形象 诗歌教学中，以图像、乐曲配合教学，有得天独厚的条件。
诗歌教学时配以图画、音乐，可增强教学的直观性、形象性，创造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，提高学生的艺术鉴赏力。1、以画配诗： 教学实践中引导学生读诗想画，见画想诗，极为有益。
我在教学《惠崇》时是这样处理的。当学生在品味诗意之际，教师已在用彩色粉笔以速描的方式勾勒出一幅简图。
接着让学生面对面，按照教鞭指点的方向边看边诵，只给两分钟，学生就会背全诗，然后，又让学生根据黑板上的画面结合诗句，展开自由想象，在短时间内构思一段绘景的话语。一个学生绘声绘色地说：“透过一片青翠的竹林，有两三枝粉红的桃花分外耀眼……”。
2、以乐配诗： 中国有着优秀的古典诗歌，也有着优秀的古典音乐，两者有一个相同之处，那就是都表现意境。在古诗词的教学之中可引入古典音乐这一资源，在音乐的氛围里学习古代诗歌，可收到良好的教学效果。
我在教学辛弃疾的《破阵子》时播放了《十面埋伏》，那慷慨激昂的战斗氛围充满整个课堂，音乐帮助学生更好地理解了词人愿意战死沙场，却又报国无门的悲愤之情；教学苏轼的《水调歌头》，我播放了王菲的现代歌曲《水调歌头》让学生品味两种不同的滋味，以更好地感受词人的情怀。三、抽丝剥茧，质疑求真 一些古诗词作品中出现的词教材没有给出注释，这就留下了给学生下注的空间，学生根据自己的理解给出注释的过程也正是研读领悟的过程。
此过程也是一个抽丝剥茧，层层推理的过。
学习古诗后的感想和收获如下：
古人云：为文之道在于厚积而薄发。在古诗文阅读训练中十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。
开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
古诗文教学是小学语文教学的一个重要组成部分。由于古诗时代久远，意义深刻，难以理解，不便于小学生学习，笔者就在古诗文教学中，教学生掌握“读、知、明、悟”四个基本环节，谈一点个人浅显的认识。
一、读古诗
古诗是我国古代文化的瑰宝，读起来朗朗上口，易记、易背，特别适合小学生诵读。读古诗时，教学生学会找“韵脚”，使学生知道古诗中每句诗的最后一个字韵母相同或者相近的部分就是韵脚。如：在《静夜思》这首诗中，“光、霜、乡”的韵母都是“ang”，这首诗的韵脚就是“ang”。学生找到了韵脚，朗读的积极性就会得到提高，很容易记住古诗并背诵下来。
二、知诗人
学习古诗，先了解诗人所处的时代背景、诗人的性格特点，有助于我们深入理解古诗的内容。“唐诗、宋词、汉文章。”小学生所学的古诗主要以唐诗为主。在小学生古诗词必背篇目中，三分之二以上都是唐诗。在记诗人的朝代时，我们只需要特别记住不是唐代的诗人即可。如宋代诗人苏轼、王安石、叶绍翁、杨万里、陆游等几位。三国曹植、元代王冕、明代于谦、清代郑燮和龚自珍就行了。词人需特别记住唐代张志和的《渔歌子》。采取“记少不记多”的方法记住诗人的朝代，其他默认为唐代诗人、宋代词人。
三、明诗意
明诗意就是理解诗意。理解诗意的方法多，以下简介几种：
1.抓关键字理解诗意
如杜甫的《绝句》一诗中，只要抓住“鸣、上、含、泊”四个关键字来思考：①黄鹂鸟在什么地方鸣叫？②白鹭鸟飞上什么地方？③“含”是包含的意思，指从窗外望去，窗外的景色犹如嵌在窗子上。诗人从窗外望去看到怎样的景色。④什么地方停泊着什么？回答了这几个问题，也就理解了诗句。
（一）以读促悟
以读促悟指的是以读图为主读诗为辅，读生活贯穿于读图和读诗之中。经过实践，本人发现诗歌从读图入手，能够让学生更好的把握全诗的内容，更好的领会诗歌的精髓；再以读诗为辅，在读图的基础上，让学生根据自己对诗歌的体会用自己的节奏读出诗歌的韵律，在读诗的过程中，学生可以用普通话，也可以在适当的时候运用家乡话，只要他们能够很好的把握诗歌中的韵味即可。而这些都是要建立在他们对生活的感悟上，所以在备课的时候一定要先好好地备一下学生，在必要的时刻还要好好的体验一下农村生活，这样能够在授课的时候才能够更好的引导学生。
（二）以演入境
传统教学中的“演”就是主要是让学生通过表演再现诗歌里所写的全部内容，这样的表演注重的是学生的模仿表演能力，学生表演得像就行了，但我们知道学生对诗歌的理解是带着自己的个人体验的，因而我们在古诗词教学中的“演”应是指让学生根据自己对诗歌的领会进行表演，从而表现出自己所理解的诗歌所要表达的情境，表演的时候学生可以就其中的某一方面进行表演，不一定要全部表演，这样能够让学生各自发挥自己的长处。比如学生觉得诗歌中最主要的是主人公的心情，那么学生可以加入现代的元素进行表演，不一定要回归古代，回归诗人当时的生活情境，这对于小学生来说确实是一个高难度的挑战。既然生活在现代，我们为什么不让学生用现代的元素把诗歌的精华给表现出来呢？这样更能够激发学生的创新能力
（三）以找促思
“以找促思”其实就是要让学生举一反三，通过引导学生找相同主题的诗歌进行比较学习，促进他们深入思考，更好的把握诗歌主旨。这里的“找”不仅是指教师找还指学生的找。
（四）以评促升华
以评促升华主要是在学习古诗词时让学生对别人的观点进行评价，在观点的碰撞中加深对诗歌主题的理解。对他人的观点、看法进行评价，表达自己的想法，这是一种心灵的诉说，而这正好是农村学生的最大弱点，因为他们不会评也不敢评，而这种评也是乡村教师经常忽视的。
（五）以写促悟
所谓“以写促悟”是指教师在授完整首诗歌的时候，给一定的时间或布置课外作业让学生以散文或者以现代诗的方式写出自己对诗歌的理解感悟，从而促使学生更深入地理解诗歌思想内容和情感，而且能够真正达到学以致用。实践证明，这样的写作可以使学生更为深刻地理解诗歌主旨，更深入地感悟到古诗所蕴含的思想感情，而且对提高学生的写作积极性、提高写作能力也大有裨益。
一、初读古诗，知其概貌。
它要求从读入手，大体了解、感知全诗写的是什么内容；对不懂的字词，可以借助字典来解决。二、再读古诗，理解诗意。
在初步感知的基础上，要从词到句、从句到篇连起来，由部分到整体把全诗的意思弄清楚。三、诵读古诗，品味诗境。
在理解诗意的基础上，要通过诵读，咀嚼诗味，想像诗的意境。四、体味情感，勾画诗境。
俗话说“诗中有画，画中有诗”。当你与作者的情感形成共鸣时，可通过自身的丰富想像，用笔简要地勾画出诗的意境。
这样，由诗到画，将诗情画意融为一体，就会逐步取得学习古诗的最佳效果。
“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这是我们这学期学的一首古诗，是明代诗人于谦赞美石灰吟的一首诗。这首诗表面上是写看似平常的石灰，实际上也蕴含着诗人的雄心壮志
这首诗既形象地告诉我们石灰是怎么来的，又赞美了石灰的品质。意思是说，一锤锤地把大山中的石灰岩凿出来，运到高温的窑中进行焚烧后，就产生了石灰。石灰甘愿被千凿万凿、粉身碎骨、烈火焚烧，目的就是要把自己的清白留给人间，贡献自己。
《石灰吟》也激励着我学习。
每当学习遇到困难想要放弃的时候，我都会想起《石灰吟》这首诗，它使我努力学习，激励着我的前进。它使我明白了：只有自身高洁的人，才能独具慧眼，在寻常事物中发现其中的不寻常。更不要光看事情的外表，更要看清事物的本质。我更明白了，我要做一个纯洁的人。
1、写诗词时要有一个明确的立意。意境要深远。
2、要突出重点。抓住事物的本质来写。
诗词往往是先写景后抒情，情景交融。景要为情服务。凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景
很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。
3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太
阳与月亮。所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧
密。不要出现脱节。
4、句子忌用熟语，用了往往不能出新。诗词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不
要用两个字。如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。
5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。
6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。
5、注重诗词的音韵美，意境美。
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