世间万物都有一个新陈代谢，推陈才能出新，唐代刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的名句，借用自然景物的变化暗示社会的发展，现多指新生事物必然战胜旧事物.无独有偶，唐代山水诗人孟浩然《与诸子登岘山》中写道：人事有代谢，往来成古今.说的是一个道理.
在中国古代文学史上，推陈出新的例子不胜枚举，现列举一二.
初唐四杰王勃的《滕王阁序》中有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的名句句，历来认为源自庾信《华林园马射赋》中“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”.诚然，这句为王勃借鉴前人的诗句而来，但却点石成金而出神入化，完全是王勃的一种创造.
建安文学的代表人物、三曹之一的曹植的《赠白马王彪·其五》中有“丈夫志四海，万里犹比邻”的诗句，王勃在《送。世间万物都有一个新陈代谢，推陈才能出新，唐代刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的名句，借用自然景物的变化暗示社会的发展，现多指新生事物必然战胜旧事物.无独有偶，唐代山水诗人孟浩然《与诸子登岘山》中写道：人事有代谢，往来成古今.说的是一个道理.
在中国古代文学史上，推陈出新的例子不胜枚举，现列举一二.
初唐四杰王勃的《滕王阁序》中有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的名句句，历来认为源自庾信《华林园马射赋》中“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”.诚然，这句为王勃借鉴前人的诗句而来，但却点石成金而出神入化，完全是王勃的一种创造.
建安文学的代表人物、三曹之一的曹植的《赠白马王彪·其五》中有“丈夫志四海，万里犹比邻”的诗句，王勃在《送杜少府之任蜀州》中有“海内存知己，天涯若比邻”的名句，历来传诵.
李白的《渡荆门送别》中有“山随平野尽，江入大荒流”的诗句，杜甫的《旅夜抒怀》中有“星垂平野阔，月涌大江流”，想必也是两位大诗人惺惺相惜的结果.
众所周知，杜甫的《望岳》名句“一览众山小”亦从《孟子·尽心上》“登太山而小天下”锻化而来.
南唐后主李煜《虞美人》中有“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”即来自于李白《金陵酒肆留别》“请君试问东流水，别意与之谁短长？”和《宣州谢胱楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，作者略加融点，更觉精采.
王维《积雨辋川庄作》中有两句“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，这两句诗还生发过不少笔墨官司，与王维同时代的诗人李嘉佑有诗句“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”，是谁袭用谁的诗句，实在不好说.宋代叶梦得认为：“此两句好处，正在添“漠漠、阴阴”.清代沈德潜在《唐诗别裁》也认为：“不知本句之妙，全在“漠漠、‘阴阴”，去上二字，乃死句也.”我们仔细体味，“漠漠水田”、“阴阴夏木”确实比“水田”、“夏木”更生动更形象.因为漠漠有广阔之意，阴阴有幽深之义，突出了积雨天气空蒙迷茫的色调和氛围.
其它如文体、题材、构思、立意的推陈出新、不胜枚举，数不胜数，与前代相比，后人更精于点化、锻化熔铸，从而充分体现了“青取之于蓝而青于蓝”、“长江后浪推前浪”和“沉舟千帆过，病树万木春”的推陈出新精神，让我们得以饕餮精美的文学大餐.
我谈一下个人的见解，像我们现在所处的时代，诗词赋都渐渐离我们远去，包括很多的诗人，现在也更偏向于散文诗，更多地像这方面发展和延伸，散文诗变得更加的随意和通俗，不讲究太多的文言和平仄，而我们学的诗词也更多的是要求去熟记和背诵，对于时代背景和诗人情感都渐渐成为一种格式和规模，诗词更多地被人所看为一种过去的迁客骚人的感怀和慨叹，不值得过多的借鉴，而是诗词的美丽的用词值得去学习，可是呢，现在的人都比较地喜欢滥用美词，使得本来很美的词反而变得虚浮和华丽。
可是，诗词毕竟引领了一个时代，它能够在时间的长河中长盛不衰自有它存在的意义和价值，对于诗词推动时代的发展再明显不过了，哪一个昏庸朝代的换代没有诗人词人的牢骚？至于借鉴，我觉得不是盲目地去强学诗词，也不是滥用辞藻，而是把诗词之中的有意义价值的东西选出来学习，看诗词其实也算是一种有点偏向民生的看历史，但是也是一种值得借鉴的，而学词藻呢，应该借鉴诗词的用法而不是说华表，学诗词不需要太过深入于骚人的情感，而是深入于诗词所阐述的思想和喻理。
·有错误要逢人便讲，既可取得同志的监督帮助，又可以给同志们以借鉴。
--- 周恩来·开放、搞活zd政策延续多久，端正党风的工作就得干多久，纠正不正之风，打击犯罪就得干多久，这样才能保证我们开放，搞活政策扔正确执行。--- 邓小平 · 没有太阳，花朵不会开放；没有爱便没有幸福；没有妇女也就没有爱，没有母亲，专既不会有诗人，也不会有英雄。
--- 高尔基 · 夜把花悄悄地开放了，却让白日去领受谢词。--- 泰戈尔 · 我更需要的是给与，不是收受。
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推荐书：中国古代诗歌发展概述 如果我们简单地回顾一下中国古代诗歌发展的历史，就会看到，唐诗的繁荣不过是在特定的社会条件下，文学自身演变的结果，它与继承过去文学的优良传统是分不开的。
在中国这个古老的诗国里，诗是最早发达的一种文学体裁。在唐以前，诗歌已经有了将近两千年漫长历史，积累了丰富的艺术经验。
既有《诗经》、汉乐府的现实主义传统，又有《楚辞》的浪漫主义传统，既有汉魏诗人学习变风变雅、借古题写时事的经验，也有六朝诗人描写田园山水以及运用声律对偶等艺术技巧的经验。此后，四、五、七言、骚体、乐府、古诗、新体诗的发展，也在运用体裁形式方面提供了广阔的天地。
即以诗体诗而论：西晋初期，陆机已经注意到了字音中有高低轻重错综之美。到齐永明时，周顒、沈约、王融等进一步明确了四声的分辨，提出“四声八病”说，开始有意识地在创作中讲求音律的和谐等等，从而创立了“永明体”，即“新体诗”。
新体诗发展至梁陈，词汇更加丰富、优美，音节更加和谐、铿锵，平仄、对偶也更加调协、工整。可以说已经具备了律诗的雏形。
于是经过初唐诗人沈佺期、宋之问等的进一步加工定型，才产生了成熟的五律和七律。唐代的抒情歌词――五绝和七绝，也是自六朝乐府脱胎而来。
从因革体变的角度看，整个唐代文坛当时的基本情况是：近体诗经历了将近二百年的逐渐演进的过程，正显示着广阔的发展前景；歌行、乐府等古体诗也仍然具有另辟蹊径、别开生面的余地；而其他的文学形式中，骈文已近僵化，传奇和词在唐后期才逐渐兴起，戏曲则还处在萌芽状态；除了散文在反对骈文的斗争中获得重要成就外，只有诗歌才具备不断开拓、不断创新的内在条件，从而成为作家们骋才述志、施展身手的理想领域。这就是唐诗繁荣的内因。
你要问的是中国的诗歌发展历史吗？ 中国诗歌的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。
《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。
公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。
《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。
《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。
西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。
屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。
楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。
继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。
诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。
东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。
最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。
文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。
古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。
建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。“建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。
鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。
阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。
总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。司马炎代魏称帝，建立西晋。
西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。
太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。
同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。
一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代。
纵观中国古代诗歌发展演变的历史，可以看出它主要历经了从二言到四言，到骚体楚辞，到五言七言已经及杂言，到前格律诗，到最终形成的格律诗。
（包括古白话诗，以及词，散曲，和新诗，本文不作深究）这十一种主要形式。中国诗歌的历史源远流长。
在古代文学的河流里追本溯源，诗歌恐怕是最古老的文学形式。如果从鲁迅所说的“杭育杭育”派的原始诗歌开始算起，那么，诗歌的历史也就几乎等同于人类语言的历史。
流传至今的《弹歌》就是远古时候最美的诗歌。《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐肉。
相传黄帝所作的《弹歌》就是典型的二言诗，短短八个字概括了从制作工具到猎取动物的整个过程。实际上就是二言古谣，也可称为原始歌谣，远古歌谣，太古歌谣或上古歌谣等等。
《礼记》和《易经》等古籍中也有类似的作品。这类诗歌的基本形式就是歌谣，它产生与先民的集体生活密切相关，他们通过歌谣来传授生产技能，协调劳动节奏，表达内心感受，娱乐群体生活等等。
清代沈德潜选编的《古诗源》收录了许多远古和上古时代的歌谣，如： 《尧戒》：战战栗栗，日谨一日。人莫踬于山，而踬于垤。
《击壤歌》：日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。
帝力于我何有哉！ 《伊耆氏蜡辞》：土反其宅，水归其壑。昆虫毋作，草木归其泽。
《卿云歌》：卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。
夏商时期已经形成了相当成熟而发达的文化。这个时期的诗歌渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
如《大学》中记载：“汤之《盘铭》曰：‘苟日新，日日新，又日新。但流传下来极少，部分保存在甲骨文和大型青铜器上。
公元前1046年，周武王在牧野大战中取得完全胜利，建立了新的奴隶制王朝。周王朝起初定都镐京（今西安附近），史称西周。
西周是奴隶制社会的鼎盛时期。由于历代统治者的重视，周文化对中国的历史进程发生了深远的影响。
周王朝建立了采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情，保留了大量的民歌。春秋时期，四言诗已经十分成熟，作诗言诗蔚然成风，举凡庙堂祭祀、外交应对、亲朋酬答，都离不开诗歌的创作和应用。
中国文化进入了第一个繁盛期。经过孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集《诗经》。
它是最初一部以诗的艺术形式独树一帜的，是我国最早的一部诗歌总集，以四言为主，兼有杂言。从音韵学上说它仍然属于上古歌谣，但是它与二言古谣有明显的不同点，赋比兴三大手法的运用已经相当成熟。
感情充沛，和现代作品几乎没有隔阂。如爱情诗歌《关雎》： “关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”
《诗经》共收入西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，此后才称《诗经》。《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。
《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，共十五《国风》，诗一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。战国时期（公元前475年—公元前221年）也是中国历史发生重大变革的时期，是封建制逐步取代奴隶制的转变时期。
由于社会急剧变化，许多问题亟待解决，儒、墨道、法、兵等各个学派纷纷著书立说，宣传政治主张，并互相辩论，形成了学术繁荣的“百家争鸣”局面。春秋末期，北方的主要文化典籍，如《诗》、《书》、《礼》、《乐》等，相继传入楚国，巫风盛行的这个地方，诗歌得到了进一步发展，特别是屈原的创作使诗歌有了飞跃，创造了一种新诗体“楚辞”，诗歌获得了饱满的生命力，把先秦文学推向了又一个新的高峰。
西汉刘向把屈原及其宋玉等人的作品汇编而成《楚辞》，它是继《诗经》之后的第二部诗歌总集。与《诗经》相比，《楚辞》砌词以托意，词藻华丽，想象力丰富，开创了浪漫主义先河。
《汉书·艺文志》载屈原赋二十五篇，未列篇名。东汉王逸《楚辞章句》所载也是二十五篇，为《离骚》、《九歌》（十一篇）、《天问》、《九章》（九篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》，而把《招魂》列于宋玉名下，汉代就存在争议。
大致说来，现代研究者多认为《招魂》仍应遵从《史记》，视为屈原之作。《史记》本传中提到的有《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》、《怀沙》五篇为屈原的作品。
其间荀子还著有篇幅相当长的杂言体的《成相篇》，以七言句为主。“请成相，世之殃，愚暗愚暗堕贤良。
人主无贤，如瞽无相何怅怅。”诗中已经出现典型的上四下三结构的七言诗句，这种形式节奏明快，音韵顺口，便于流传。
近年秦墓出土的竹简中，也有好几首类似的歌辞，可见这种歌谣体在战国后期曾经很流行，已经存在形成七言诗体的萌芽。秦王朝的暴政激起了人民的反抗，刘邦战胜了项羽，建立汉朝，定都长安，史称西汉。
西汉开国君臣多为楚人，所以楚辞和楚歌兴盛一时。楚辞孕育了汉赋，楚。
中国是诗歌的国度，有许多诗都有很大的影响，这里要评的是影响“最大”的十首诗，而并不是最好的十首诗。
因为要影响大，除了要写得好之外，还必须通俗易懂、易记。第一首，李白的《静夜思》 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。提到思乡，诗仙的这首诗是所有只要是稍识文墨的中国人第一时间想起的。
这首诗明白如话，读起来琅琅上口，表达的是人们普遍共鸣的思乡之情，所以千百年来广为传诵，成了炎黄子孙最熟悉的古典诗歌。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。
境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。
第二首，孟郊的《游子吟》 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。这是一首母爱的颂歌。
诗中亲切真淳地吟颂人类最伟大的情感——母爱。尤其是诗的最后两句，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，被广为传颂.全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
第三首，白居易的《赋得古原草送别》。离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。白居易的这首诗尤以第二句最为有名，影响最大。
“野火烧不尽，春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力，激励了多少辈中国人奋发向前，人不死，奋斗不止。其全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，堪称绝唱。
第四首，曹植的《七步诗》。煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？ 这首诗连同这个典故，都广为中国人熟知。曹植运用了十分贴切、浅显生动的比喻表达出自己的情感，并因此逃过一劫。
每当再出现兄弟相争时，中国人都会想起这首诗，“本是同根生，相煎何太急？” 第五首，王之涣的《登鹳雀楼》。白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。
这两句诗形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，也激励着中国人昂扬向上。
第六首，王维的《九月九日忆山东兄弟》。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。此诗写游子思乡怀亲。
异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。中国人所特有的佳节思亲就来源于此。
第七首，《诗经》的第一首，《关雎》。关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右毛之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。《诗经》是中国诗歌之始，其中不乏千古名句，尤以第一首广为人知。
中国的爱情诗也有很多，其中不乏千古名句，但尤以《关雎》影响最大。每当男人见到美女，想上去追时，“窈窕淑女，君子好逑”就成了最充分的理由。
第八首，李清照的《夏日绝句》。生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。女词人李清照这一首慷慨激昂的诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，确有振聋发聩的作用。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
第九首，王勃的《送杜少府之任蜀州》。城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。
无为在岐路，儿女共沾巾。此诗是送别的名作。
诗意慰勉勿在离别之时悲哀。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。
尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。
一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。第十首，李绅的《悯农》。
锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这首诗是写劳动的艰辛，劳动果实来之不易。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。
这首诗没有从具体人、事落笔，诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，道出了一个浅显的道理，劳动果实来之不易。
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