《一剪梅》 本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。
下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。
同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。
“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。
作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。
当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。
在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。
这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。
作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。
可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。
可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。
然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。
作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。
作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。
《如梦令》 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。
“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟。
《如梦令》选自《漱玉集》。
原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》，《不见》，《如意令》，《无梦令》，《比梅》等，有单双调。
单调正体33字。双调66字。
五仄韵，一叠韵，上去通押。作者简介 李清照（1084-1155），济南章丘人，号易安居士。
宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。
对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。
前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。
有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。
后人有《漱玉词》辑本，今人有《李清照集校注》。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，婉约派代表人物，对后世影响较大，称为“易安体”。
词牌格律 中仄中平仄仄（韵），中仄中平平仄（韵）。中仄仄平平，中仄中平平仄（韵）。
平仄，平仄（韵）（叠句），中仄中平平仄（韵）。《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟， 误入藕花深处。争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
今译： 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。
怎样划出去，怎样划出去，抢着划呀，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了。注释： 常：常常；时常。
溪亭：临溪的亭子。日暮：太阳落山的时候。
沉醉：陶醉。回舟：乘船而归。
兴尽：游兴得到满足。误：不小心。
藕花：荷花。争：抢渡，加紧划船。
滩：群。鸥鹭：水鸥和白鹭的总称。
【赏析】 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。
这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。
“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。
这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。
词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。
这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。
花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。
当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。
但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。
试问卷帘人④， 却道海棠依旧。知否？知否？ 应是绿肥红瘦⑤。
【注释】 ①选自《漱玉集》。李清照（1084~约1151），号易安居士。
济南（今山东济南市）人。宋代著名女词人。
②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。
浓睡，酣睡。④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。
⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。此调原名《忆仙姿》，相传为后唐庄宗自。
声声慢 【宋】李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？ 守著窗儿， 独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
答案补充
如梦令 李清照 常记溪亭日暮。沈醉不知归路。兴尽晚回舟， 误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。
答案补充
武陵春 李清照 风住尘香花已尽， 日晚倦梳头。物是人非事事休， 欲语泪先流。闻说双溪春尚好， 也拟泛轻舟。只恐双溪舴zé艋měng舟， 载不动、许多愁
答案补充
点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
答案补充
如梦令昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
答案补充
醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
答案补充
渔家傲 天接云涛连晓雾， 星河欲转千帆舞； 彷佛梦魂归帝所， 闻天语， 殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮， 学诗漫有惊人句； 九万里风鹏正举， 风休住， 蓬舟吹取三山去。
答案补充
浣溪沙莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
答案补充
浣溪沙小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。
以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。
“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”
（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。
所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。
这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。
盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。
春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。
诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。
晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”
对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。”
吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。
这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。
“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。
宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。”
《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。
词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。
这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。
词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。
小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。
迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。
否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。
《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。
此则所云，显非事实。”（第25页）王说甚是。
这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这。
李清照：（1084-约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
如梦令【宋】李清照
醉花阴（重阳）
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
醉花阴，词牌名。初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。劝君对客杯须覆”，词牌取义于此。双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。
曲牌名。北曲入黄钟吕，共八句，前五句系词牌的上阕，略有变化。一般用作黄钟套曲的第一曲。
本词为节令抒怀之作。时逢重阳，作者通过独守闺房，寂寞抒怀，及把酒黄昏，赏花东篱等诸多真实的生活场景，表达了于佳节思亲的人之常情。然而也是这最为生活化的描写，造就了千古名句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以花拟人，以景托情，情真意切，意趣峰奇，思意绝美，为后世所赞。
集评：
易安以《重阳·醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：“只三句绝佳。”明诚诘之。曰：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”政易安作也（《琅寰记》卷中引《外传》）。
写景贵淡远有神，勿堕而奇情；言情贵蕴藉，勿浸而淫亵。“晓风残月”、“衰莫微云”，写景之善者也；“红雨飞愁”、“黄花比瘦”，言情之善者也（《论词随笔》）。
词之用字，务在精择：腐者、哑者、笨者、弱者、粗俗者、生硬者、词中所未经见者，皆不可用，而叶韵字尤宜留意。古人名句，末字必清隽响亮，如“人比黄花瘦”之“瘦”字，“红杏枝头春意闹”之“闹”字，皆是，然有同此字而用之善不善，则存乎其人之意与笔（《论词随毛》）。
无一字不秀雅。深情苦调，元人词曲往往宗之（《云韶集》）。
此阕为李易安早期代表词作之一。以“重阳”为题，抒节令思亲之情。
首先我们看到，这道词写的是重阳，既为农历九月九日，已到秋之时令，白昼应是越来越短，这里首句却是“薄雾浓云愁永昼”，何来“永昼”之说？显然这是作者自身的一种心理感知，于心理上说，时间对于快乐与痛苦的心境是分别具有相对意义的，乐而忘时，愁而步艰。作者正是对“薄雾浓云”特别敏感，以心愁之，心绪凝结，不得舒畅，当然就自以为是“永昼”之愁了。而这一切皆源于两地分别的相思之苦。
“瑞脑销金兽”，瑞脑，即龙脑，瑞龙脑，一种名贵的香料，金兽者，指兽形的香炉。“淡烟炉中起，袅袅浮清室”作者感怀之时，枯座房中，对着“金兽”出神。炉上轻烟正如心头情思，悠悠无尽。瑞脑虽有尽时，时光亦有老时，唯孤寂苦闷之情思难了难终，有之增而无之减，更勿言排遣。
首两句，一句言外，一句言内。云烟雾气相溶相合，情景相交，整篇词作就在这种阴郁迷离的氛围中铺展开来。
“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”虽是夜晚，却又是辗转反侧，不能成眠，秋意寒思透过帷帐侵入不眠人肌肤。好一句“凉初透”，秋寒、心冷，字字点睛，意气满纸。重阳日，本为赏菊登高之佳节，当是味意盎然。无奈何，亲人不在身旁，一个“又”字惶恐、忧怨、无奈，道尽心中离愁别恨。
“东篱把酒黄昏后”，“东篱”出自陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”。陶潜之意，悠然自在，超脱化外。而作者酒在饮，花在赏，却是应景聊复，借酒浇愁之态，奈何愁上添愁，更对日落昏老的苍凉暮景。怎不惹人伤怀悲愁。
北宋诗人林逋咏梅名句有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这里以暗香指梅花。而易安词中“有暗香盈香”的“暗香”代指菊花，菊花经霜不落，傲骨迎风，风格近梅花，指标作者意趣脱俗，胸怀高洁。
尾句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为全篇高潮，“莫道不销魂”破空而出，道破多少含之无露的情感，是人性无可压抑的真实情感的爆发。用江郎《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”的“销魂”二字，点出种种愁苦皆源自离别之痛。用于尾句，如灯启航、如钟醒目。尾句双重否定的语气仿佛不是出自词中女主人公之口，倒更像是在旁为之动情感伤的第三者。这种书写作角度的改变，正是易安行文大胆出奇、峰峦突起的独特魅力。作者超越了词中的那个小我，对自满怀同情，以“莫道不销魂”感慨之。更指点读者“帘卷西风，人比黄花瘦”这样作者的情感通过第三者语气的渲泄，这种自我反观，将愁苦对象具体对象化，加以观照和呤味。可谓情境深沉，掠人心魄。
宋词人程垓《摊破江城子》曾将人与梅花比拟，“人瘦也，比梅花，瘦几分”似有神韵。唐司空图《诗品·典雅》“落花无言，人淡于菊”易安之“人比黄花瘦”似更胜一筹。
李清照篇——《如梦令》 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒， 试问卷帘人， 却道海棠依旧。
知否， 知否， 应是绿肥红瘦。【注释】 绿肥：指枝叶茂盛。
红瘦：谓花朵稀少。【评解】 这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。
词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。
轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。
【集评】 黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。
“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
李清照篇——《如梦令》
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒，
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，
知否，
应是绿肥红瘦。
【注释】
绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。
【评解】
这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。
【集评】
黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。
《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
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