意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。一首好诗至关重要的，就是她的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有期独特的意境美。这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。
意境包括“意”和“境”两个方面，“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。意与境合，就形成了意境，优美的意境总是景中有情，情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式：
一、情随境生
诗人先前并没有自觉的情思意念，在生活中遇到某种物景，忽有所悟，思绪满怀，于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。《文心雕龙。物色篇》：“物色之动，心亦摇焉。”说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子：王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见阳头扬柳色，悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。诗人自己随景生情达到意境浑融的如：孟浩然《秋登万山寄张王》：“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄幕起，兴是清秋发。”《宿中同庐江寄广陵旧游》：“山瞑听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，日照一孤舟。”崔景页 《黄鹤楼》：“睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮相关何处上，烟波江上使人愁。”在这类诗中，诗人的情思意念都是由客观物景触发的，由境及意的脉络比较分明。有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程，如柳永《夜半乐》这首词共三叠，层次很分明，景物的转换引起感情的变化，感情的变化又反过来改换了景物的色调，可以说是达到了“意与境深”的地步。
情随境生，“情”固然是随境而生，但往往是原先就有了，不过隐蔽着不很自觉自己，耳目一旦触及外境，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪。
诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精 神活动.有多种途径和方法.我们读诗应在审美情趣上 下功夫，去感受它的音律美，体会其浓郁的感情，去捕 捉诗中生动鲜明的形象（意象），去品味诗歌的意境美. 所谓意境.指作品中的描写某种事物所达到的艺术境 界，它是作家思想感情和生活图景和谐统一的结果.鉴 赏意境美可以从意象组合的表现方法、表现形式以及 表现意义等方面去探寻思路. 关键词：诵读 鉴赏 方法 原则 意境美 我们知道中国文学的传统创作是注重表现意境. 文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境，即欣赏 意境美.我们读着那些意境深远的作品，有时会使我们 陶然于其中，时而沉醉于“采菊东篱下，悠然见南山”的 无我之境.时而又陷入“泪眼问花花不语，乱红飞过秋 千去”的有我之境.以至于整个心灵沉浸在想象的世界 之中.实际上我们是陶醉于作者为我们所营造的意境 美中了. 那么，我们如何鉴赏一首诗歌的意境呢？ 要想孬清楚这个问题，我们必须知道意境是什么. 意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它 是作者把一定的生活图景和某一种或几种思想情感交 融的结果.如马致远的《天净沙秋思》，我们看到的是 一幅落寞单调的秋景（一定的生活图景）和作者凄凉断 肠的情怀（一种或几种思想情感），情由景寓、景中含 情，这便是诗的意境.这个意境我们又是如何领悟到的 呢？主要是通过诗中具体可感的形象领悟到的，如“枯 藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”等.但这 些我们常见的景物已经不再是简单的“物”，这些词语 上面已经融人了作者的情感.而这时我们就称之为意 象了.意象在诗歌写作中起着十分重要的作用，它是客 观的物象和主观的感情相融合的产物，它是诗人的主 观感情的载体：运用得当，可以达到叙述语言无法比拟 的艺术效果.看下面的范例，如“沉舟侧畔干帆过，病树 前头万木春”中的“沉舟”与“千帆”、“病树”与“万木”等 就是诗句中的两组意象；而这两组意象又形成反衬，描 绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗 人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀. 对于诗歌，其意境美则百般是通过景象组合而表 现出来的.在诗歌中声律和意象是起组织作用的两个 主要因素：声律通过它的音韵、节拍等体现了诗歌的音 乐美，这一点在律诗中尤为充分，如“山重/水复/疑/无 路，柳暗，花明/又，一村”，讲求平仄相间二二一二的节 拍，使得语调抑扬顿挫而获得音乐美：而意境美则是通 过诗歌中的物、景、事等意象，组合成具体可感的生活 场景，通过该生活场景给人以崇高或优美，悲或喜的审 美体验，使人产生情感共鸣.这种情感共鸣便是读者的 一种心理感受美.当然，作为诗歌的意境美，并非简单 罗列一些景或物就能创造出来，正如花草树木、山石泉 流、亭台楼阁组成格调别致的风景一样，并非随意堆砌 就能成为风景.然而诗歌意象组合创建出意境美虽并 非易事.却又是有规律可探的. 首先.有些意境美用“赋”、“比”、“兴”的手法把各 种意象融合在一起形成的.如《诗经》中作品的意境创 造都离不开“赋”、“比”、“兴”的手法.其中“静女其妹， 俟我于城隅.爱而不见.搔首踟蹰”，（《静女》）里所作的 意境翎造就是“赋”的运用.《氓》中“桑之未落，其叶沃 若”、“桑之落矣，其黄而陨”，是用桑树从繁茂到凋落的 变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻 玉”来比喻治国要用贤人；《硕鼠》用“硕鼠”比喻贪得无 厌的奴隶主.《诗经》中如此，近体诗也是如此.李白的 《送友人》中“浮云游子意，落日故人情”的“浮云”、“落 日”同“游子”、“故人”的意象组合是“比”的运用.现代 诗歌也同样继承了这些手法.如徐志摩的《再别康桥》 中“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在 我的心头荡漾”.前两句写景以兴托感情，后两句发出 直抒胸臆的咏叹，这节诗就采用了“兴”兼“赋”的手法. “赋”的采用，常使意象层现错出，跌宕多姿，颇有“横看 成岭侧成峰”之感，其意境更显得淳厚浓烈，读来如品 百年陈酿，回味悠长.“比”的采用，常使意象勾连万物 相融，有和谐之美.“兴”的采用使意象如山间泉水，叮 咚面来，如空中流云，飘然而去，留下秀丽的清山和幽 蓝的天空一样.令人爽心悦目.可见分析赋比兴的手法 为我们鉴赏诗歌的意境美提供了思路. 其次.有些意境美是通过意象的并置、相交、辐射 等表现形式表现出来的.所谓并置就是有两个或两个 以上的意象平行并列共同组成一个内含丰富的意境. 如陶渊明的《归园田居》中“榆柳阴后檐，桃李罗堂前， 户庭无尘杂，虚室有余闲”分别由“榆柳”、“桃李”、“户 庭”、“虚室”等意象并列，共同构成一幅很幽雅、恬适的 田园生活.诗人的超凡脱俗、悠然自得的情思蕴含其 中.表现了厌恶官场生活，回归大自然的美好心愿.因 此.很平常的农村生活在诗人的笔下，显得那么美，这 种意象并置使意境呈现优美，令人回味无穷.又如王之 涣《登鹳雀楼》中的“白13依山尽，黄河人海流”，分别由 “白13”、“山”、“黄河”、“海”等意象并列，共同组成一幅 一轮落13向着楼前一望无际，连绵起。
什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。
上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。
型塑.鎏一 如何欣赏诗歌的意境美 曹秀丽 （泊头市交河镇五里庄中心校，河北泊头062151） 摘要：诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精 神活动.有多种途径和方法。
我们读诗应在审美情趣上 下功夫，去感受它的音律美，体会其浓郁的感情，去捕 捉诗中生动鲜明的形象（意象），去品味诗歌的意境美。所谓意境.指作品中的描写某种事物所达到的艺术境 界，它是作家思想感情和生活图景和谐统一的结果。
鉴 赏意境美可以从意象组合的表现方法、表现形式以及 表现意义等方面去探寻思路。关键词：诵读 鉴赏 方法 原则 意境美 我们知道中国文学的传统创作是注重表现意境。
文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境，即欣赏 意境美。我们读着那些意境深远的作品，有时会使我们 陶然于其中，时而沉醉于“采菊东篱下，悠然见南山”的 无我之境。
时而又陷入“泪眼问花花不语，乱红飞过秋 千去”的有我之境.以至于整个心灵沉浸在想象的世界 之中。实际上我们是陶醉于作者为我们所营造的意境 美中了。
那么，我们如何鉴赏一首诗歌的意境呢？ 要想孬清楚这个问题，我们必须知道意境是什么。意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界，它 是作者把一定的生活图景和某一种或几种思想情感交 融的结果。
如马致远的《天净沙。
人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。
人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉的尾巴。
初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。
久已，孔雀颓累，羽翼渐退，间或，还会转身，留一光稀、褪色的突兀，逐生尴尬。生人如此，恋人之间也不能幸免。
儿时，读温婉缠绵的古典故事，才子佳人，王子公主，总受奸人所害，却也终能柳暗花明，双宿双飞。童话的结尾，会是幸福的生活在一起，便也认定从此，孟光接了梁鸿，举案齐眉，相敬如宾地幸福美满、地老天荒。
可长大后，看过许多支离破碎的章节，方约略明白，起初地两情相悦总是美好，柴米油盐却也造就了纷争烦扰，更不论，性格差异的细枝末节。人生若只如初见，愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。
有情不必终老，暗香浮动恰好。无情未必就是决绝，我只要你记着，初见时彼此的欢笑。
人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。也许哪天转身而去，留下一个美丽的远去背影。
完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。
或者，那天在某个特定的地方，故地重游，突然发现多年未见的你，一下子就回到了初见的情景，初相遇，那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢？！ 人生若只如初见。这一句，实在是令人哑然。
小时候看红楼，从不愿意去碰后40回。不是瞧不起高鹗，而是没办法接受：怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油，变作了一片白茫茫大地真干净？后来读书，看到一句话：靡不有初，鲜克有终，这才明白过来。
原来所有的名字所有的故事，都是写在水上的。那些波澜和涟漪，在当时看来是惊心动魄，而长江滚滚，只是一朵小小的浪花而已。
流过，终无迹。年少的意气风发，最初的感动和梦想，在时间的浸润下渐渐磨灭；一见如故的亲切，山盟海誓的诺言，只剩下一个依稀的背影。
朋友是用来出卖的，情感是用来遗忘的，美丽是用来摧毁的，忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成永恒的记忆，猜得中绚烂的开头，又有谁见到了那早已注定的结尾？ “人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”这么深情的句子，居然是出自一个男子之手，我想，容若翩跹世间的时候，定是令无数少女为之倾倒。
纳兰词长于情也深于情，短处是有的时候过于直抒胸臆，显得浅了，反而没有多少余味。比如这一阙，就有点这个毛病。
但有了第一句话，整个的问题都可以忽略不计。初相遇的时候，一切都是美好的，所有的时光，都是快乐的。
即使偶有一些不如意的地方，也甘心消受，因为抱着憧憬，所以相信一切只会越来越好。所有的困难，都是微不足道，满天的星辰，都在你面前失色，我的世界没有我，全部是你。
“初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。初见，惊艳。
蓦然回首，曾经沧海，早已是、换了人间。流年似水，世事难料。
许多既定的开始都有一个想不到的结果，所以才耐人寻味，不管是喜的还是悲的，是自己期待的还是自己拒绝看到的，矛盾和落差给这个世界太多的美丽。人生若只如初见，所有往事都化为红尘一笑，只留下初见时的惊艳、倾情。
忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。
时光匆匆，我们已经回不到过去，也许曾经一见倾心，但是再见之时，也许会是伤心之时。若是如此，不如初见时的那份感觉 …… 深情的怀旧，原是美好的恍惚，记得的也是幸福，那一刻，仿佛时光倒流，繁花盛开。
温柔与感动，渴盼与甜蜜，原来只是初初相见。潮生潮灭，沧海桑田，换了人间。
所以，如果不能继续，那么，宁愿切断所有退路。愿一切只若初见时般美好。
初见惊艳，再见依然。但愿再次见到你的时候，还有初见时那份心情。
人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。不是吗？ 相信每个人都对那个自己一见倾心的人永存记忆，记忆中的他她，或潇洒英俊，风度翩翩；或美丽温柔、似水柔情……是的，这是人与人的距离所产生的美感，得不到原来也是有好处的，那就是可以拥有无尽的幻想，幻想中的他她可以永远美好，永远在镜花水月之中迷幻着醉人的美丽……哪怕明知道这是自己心生的幻境，却也足够让人沉迷其中…… 不明白的是，为何还有许多人竟然还会有再续前缘的想法。
当某天，自己原本以为永不会再相见的他出现在自己面前，或许他还算风度翩翩，也还算潇洒英俊，甚至比原来更增加许多成熟，但自己却再也找不回，找不回自己原来如同小鹿碰撞的砰砰乱跳的心… …这就是人生，这就是心境，失去了便是失去了，永远也回不到从前…… 和他拉家常似的谈话，才发现，自己根本就没有懂得过他，也根本不明白他当初想要的是什么？！虽然他的眼中依然闪现出曾经让我心醉的光芒，他的口中说出曾经梦寐的语言。但，近十年的光阴，虽然他一直存在心里，终不过是个影子，是个疲惫时自我安慰的影子，当这个影子真的出现在面前。
论王维山水田园诗的意境美 关键字： 王维 山水田园诗 意境 诗中有画 画中有诗 正文 ： 王维（701-762），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）人， 其父官居汾州司马，故徙家于蒲（今山西永济县），遂为蒲州人。
母亲崔氏，是个虔诚的禅宗弟子，这对王维日后接受禅学思想有着较深的影响。王维多才多艺，于音乐、绘画方面造诣尤深。
王维跟许多唐代诗人一样年轻气盛，积极进取，颇有政治抱负。受张九龄提携出仕，后因张九龄罢相李林甫上台，政局出现很大变动，王维思想也因此出现很大转折。
他从此“无可无不可”“万事不关心”，亦官亦隐，逍遥度日。隐居在蓝田辋川别墅，常与友人弹琴赋诗，萧吟终日。
后来天宝十五年，安禄山入兵长安迫其接受伪职。当时，王维在被囚禁的菩提寺中作诗抒发对帝京沦陷的悲痛和对唐王朝的思念。
唐军收复长安和洛阳以后，王维虽因接受伪职被论罪，但因上述的诗以及他弟弟的平叛之功，所以不久就得到赦免，而且官职升迁，最后官至尚书右丞。但晚年的王维，早已无意于仕途，退朝之后，常以礼佛为事。
上元二年（761），卒于蓝田辋川别业，年六十一岁。王维的创作与其心路历程相应，以开元末天宝初为界分为前后两个时期。
前期他思想自豪自信、乐观进取，创作中关心现实抨击黑暗，表现了唐代文人特有的精神风貌。这个时期主要创作边塞诗和游侠诗，如《少年行》、《老将成》等。
这些诗笔力雄健，风格豪放。王维后期因政治挫折，生活上半官半隐，王维又是从小生活在一个宗教气氛浓郁的家庭里。
所以他思想中又表现出遁世、隐居、万事不关心的消极面，“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），正是他这种心态。这一时期他大力创作山水田园诗，并创造出独特的艺术风格，他的山水田园诗歌代表了唐代山水田园诗的最高成就，不仅在唐代诗坛上盛誉空前，而且对后世产生了深远影响。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。
王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于发现并把握那些特定的客观景物，艺术再现并创造独特的意境。
王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。
如《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留 从这首诗可看出王维擅长借景物创造意境。
寻常的风景寻常的人物一经王维的简笔勾勒，便具有一种只可意会不可言传的意味。山村秋天的黄昏，空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。
翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。作者遣词用语不着意经营却构成这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图。
“明月松间照，清泉石上流”一句对仗工整又不留痕迹，原原本本经王维一写仿佛散发出精神的魅力。王维如何作到仅以白描手法，不用词藻雕饰，就描写出了环境的优美，秋光的可爱呢？因为作者通过精心取景和别具匠心的安排，刻划景物既能形神俱似，整首诗又能浑然一体，使画面既生动活泼，又有动有静，才具有了完整融合的境界。
沈德潜说此诗“佳处不在语言”（《唐诗别裁》），正言其妙在有意境。先让我们来看看何为“诗的意境”吧，“诗的意境”又称“诗境” 是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。
诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。
明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。”王国维以“意境”来衡量一切文学作品艺术的高下，说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”
迄今为止，这仍然是评价文学尤其是抒情作品的一条重要标准。根据这条的标准我们再来读读王维的诗： 雨中山果落，灯下草虫鸣。
（《秋夜独坐》） 声喧乱石中，色静深松里。（《青溪》） 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中 （《鸟鸣涧》） 木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落 （《辛夷坞》） 这几首诗描写的地点和时间并不相同：有古木参天的野径，有乱石丛中的小溪，有寂寥无人的深涧，有万籁俱寂的空山；有雨夜，有白昼，有日照，有月出。
但它们都与尘世迥然不同，既没有人事的纷扰，也听不到车马的喧嚣，山水、木石、花草、虫鸟就是这个世界的主人。在这个境界里，一切都是那么静谧和平，月出竟会惊动。
唐诗是中国文学璀璨的明珠。数百年来，它以其独特的魅力影响着每一代人。家长教小孩普通话大都从唐诗开始，可见唐诗在小孩的成长中多么重要。如何引导小学生学习唐诗呢？席勒说：“如果要把人变为理性的人，唯一的途径就是先使他成为审美的人。”对学生进行美的启迪和诱导，培养学生良好的审美情趣和审美能力，是语文教学的重要任务之一。引导学生习作诗歌，先要引导学生赏析诗歌，让学生从一首或清雅，或激昂，或悲壮，或含蓄的诗歌中体味画面之美、情感之美、意境之美，让学生踏上美的轻舟，穿越诗的河流， 找寻意象美意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。意象是思维化了的感性映象。意象一旦得到物化，就可以转化为形象。因此，我们可以说，意象是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。意象是中华民族创造的一个内涵纷繁复杂的美学范畴。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴涵的意义基本上是固定的。如果在教学中引导学生赏析这些意象，让学生在受到美的熏陶的同时，积累诗歌创作的经验和素质。习作时，便容易找到这种情感的寄托物。意象有很多种类，如送别类意象，愁苦类意象，思乡类意象，抒怀类意象等等。不同的意象表达不同的情感，就是同一种意象在不同的情况下也可能表达不同的情感。
一、执导朗读，流露感情
古人云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”朗读是一种加强识记的好方法，把文字清晰、响亮、富有感情地读出来，变视觉形象为听觉形象。时下，有些小学生盲目喜欢唐诗，囫囵吞枣，生搬硬读，缺乏感情，没有享受到其带来的审美和陶冶的作用。学生只从表面上模糊诵读，没有认真思考诗人融入的感情。教师要抓住诗人的感情主线，引导学生有感情地朗读，全身心投入，走进高雅的境界，享受古诗韵律的美妙，体验诗人的思想感情。学生可利用课前课后大量诵读家喻户晓的唐诗经典名句。那一首首脍炙人口、令人荡气回肠的唐诗，学生有感情的朗读，会受到更强烈的感染。学生诵读后念念不忘，余味无究。这样能够培养学生的语感，增强学生的敏锐性，促进记忆。学生经常熟读成诵可以启发语感，促进理解，可以锻炼学生口才，丰富和提高学生的语言表达力，使学生领会祖国语言的优美，培养形象思维和灵感思维，提高对语言艺术的欣赏能力等。因此，学生朗读歌要读出诗人的感情来，这才把握诗人的思想和情感。
二、引导学生赏析诗歌，享受意境美
小学生学习唐诗不能仅仅为读诗而读诗，光靠记忆，死记硬背，这样不利于学生享受意境美，陶冶情操，学习蕴涵哲理的诗名使人思维灵活、身心旷怡、坦然处世。例如：学习贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。“诗句描写构柳树的婀娜多姿，千万条枝叶像绿丝打扮着的少女。这样的美丽和楚楚动人，是出自哪个妙手点美呢，啊，原来是二月里的习习春风。诗句的点睛之处在于意境美，一幅春景图豁然出现在眼前，通过简朴的语句韵味，意境美仑美奂。因此，教师首先要强调诗歌的意境美，让学生通过朗读诗歌体会诗歌的意境美，获得诗歌的美感作用，更加体会到学习唐诗是一种享受，一种乐趣。
三、领悟诗人的写作风格，学习诗人的爱国情怀
唐代诗人是中国历史上诗歌发展的巅峰时期，涌现出了一大批优秀诗人，其中不乏饮誉古今中外的伟大诗人，他们为中华民族的文化进步做出了重要贡献。如：诗仙李白，他的诗歌题材广阔，内容丰富，感情强烈奔放，想像奇伟丰富，语言清新流畅，风格雄健，可称为屈原以后我国最伟大的浪漫主义诗人。被后人称为“浪漫主义诗人”。浪漫之作《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”后两句诗写出了庐山瀑布向下倾泻的磅礴的气势。诗人的写作风格，无不留给学生深刻的印象
综上所述，小学生学习唐诗，不能仅仅从表面上过分追求诵读，更不能凭一时的热度搞一刀切的做法。而要遵循学生处在长身体长知识的时期，思维方式逐渐趋向多方面思考。教师要充分利用学生的个性，引导学生正确学习唐诗，赏析唐诗，变学习唐诗成为一种终身的乐趣。
什么是意境？从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟.这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感，就是“意境”的意蕴.王羲之《兰亭集序》一开头就指出，兰亭给人的美感，主要不在于亭子本身的美，而是在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”.说的是抬头一看宇宙如此之大，低头一看，世界万物又是如此丰富多彩，生机勃勃.接下去说：“所以游目骋怀，极视听之娱，信可乐也.”游览者的眼睛是游动的，心胸是敞开的，游目骋怀，因此得到了一种极大的快乐.而这种仰观俯察，游目骋怀，就引发了一种人生感，王羲之接下去又说：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽.”“后之视今，亦犹今之视昔.”宇宙无限，人生有限，正如孔子在岸边望着滔滔的江水发出感叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”这就是人生感.王勃的《滕王阁序》是一篇极有名的文章.王勃在文章开头也描写了滕王阁建筑的美，但接下去说，滕王阁给人的美感，主要不在于建筑本身，而在于它可以使人看到一个无限广大的空间，看到无限壮丽的景色，给人的感觉是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色.”然后他就写到，在这种空间的美感中，包含了一种人生感：“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数.”这就是滕王阁所引发的对整个人生、历史、宇宙的感受和领悟.我国云南昆明有一座大观楼，楼上有一副对联，上联是：“五百里滇池，奔来眼底.披襟岸帻，喜茫茫空阔无边.看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓，更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞.莫辜负，四周香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳.”这是一个广阔无边的空间，下联是写无限的时间：“数千年往事，注到心头.把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在.想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照.只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜.”无限的空间和时间引发了对于人生和历史的感叹.大观楼的这副长联，和王羲之、王勃的两篇文章一样，都说明兰亭、滕王阁、大观楼可以使游览者从有限的时间空间进入无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感.陶渊明有两句有名的诗：“此中有真意，欲辨已忘言.”就是说我们生活的世界是一个有意味的世界.有意境的作品和一般的艺术作品在这一点上有区别.区别就在于它不仅仅是揭示生活中某一个具体事物或具体事物的事件的意味，而是要超越具体的事物和事件，要从一个角度去揭示整个人生的意味.唐宋词很多作品很有意境.其中一些大家熟悉的名句，如“何处是归程，长亭更短亭.”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，我们读这些词，感到的是一种惆怅，好像旅客思念家乡，茫然若失.这种惆怅是一种诗意和美感，也带给人一种精神的愉悦和满足.在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感.。
1、带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
-柳永《凤栖梧》2死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
-佚名《诗经邶风击鼓》3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》4相思相见知何日？此时此夜难为情。
-李白《三五七言》5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
-郑愁予《赋别》7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
-元稹《离思五首其四》9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
-张籍《节妇吟》12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
-席慕蓉《一棵开花的树》13嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》15自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。-徐干《室思》16相见争如不见，有情何似无情。
-司马光《西江月》17落红不是无情物，化作春泥更护花。-龚自珍《己亥杂诗》18天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。-张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
-黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在，怅望江头江水声。
-李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄，而今真个不多情。-纳兰性德《摊破浣溪沙》23此情可待成追忆，只是当时已惘然。
-李商隐《锦瑟》24相思*多少，地角天涯未是长。-张仲素《燕子楼》25问世间，情是何物，直教生死相许。
-元好问《摸鱼儿二首其一》26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-李商隐《无题》27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
-张可久《塞鸿秋》28平生不会相思，才会相思，便害相思。-徐再思《折桂令》29一寸相思千万绪，人间没个安排处。
-李冠《蝶恋花》30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。-苏轼《江城子》31今夕何夕，见此良人。
-佚名《诗经唐风绸缪》32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。-白居易《长恨歌》33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
-白居易《长恨歌》34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。-文廷式《蝶恋花》35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？-曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。-李商隐《无题》37他生莫作有情痴，人间无地著相思。
-况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。-欧阳修《玉楼春》39关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。-佚名《诗经周南关雎》40人生自是有情痴，此恨不关风与月。
-欧阳修《玉楼春》41此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。
-柳永《雨霖铃》42只愿君心似我心，定不负相思意。-李之仪《卜算子》43落花人独立，微雨燕双飞。
-晏几道《临江仙二首其二》44可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。-陈陶《陇西行》45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
-辛弃疾《摸鱼儿》46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
-温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻，恩爱两不疑。-苏武《结发为夫妻》48寻好梦，梦难成。
况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
-聂胜琼《鹧鸪天》49一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。
-柳永《昼夜乐》50天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。-《李白长相思二首其一》51不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。
-席慕蓉《印记》52愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。-范成大《车遥遥篇》53鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。
-戴叔伦《相思曲》54执手相看泪眼，竟无语凝噎。-柳永《雨霖铃》55诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。
-元稹《遣悲怀三首其二》56换我心，为你心，始知相忆深。-顾敻《诉衷情》57忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
-鱼玄机《江陵愁望有寄》58春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。-李商隐《无题六首其六》59相思似海深，旧事如天远。
-乐婉《卜算子》60相恨不如潮有信，相思始觉海非深。-白居易《浪淘沙》61玲珑骰影埠於梗？牍窍嗨贾？恢？浚？峦ン蕖堆盍？Α？62忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。
-邵瑞彭《蝶恋花》63天涯地角有穷时，只有相思无尽处。-晏殊《玉楼春》64都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。
空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。-曹雪芹《终身误》65人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。
-周邦彦《玉楼春》66滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。-曹雪芹《红豆词》67泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
-欧阳修《蝶恋花二首其一》68瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。-冯小青《怨》69锺情怕到相思路。
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