诗名：《静夜思》朝代：唐 作者李白 内容：床 前 明 月 光，疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，低 头 思 故 乡。解词：（1）题目：静静的夜里，产生的思绪。
（2）床：五种说法。⑴指井台。
已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。
古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。
古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”
之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。
胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。
现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。
[4] (3)疑：好像。（4）举头：抬头。
诗意：明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。
韵译 ： 皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。
创作背景：李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。
其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
作品鉴赏：这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。
于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。
而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。
李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。
可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。
为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。
诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。
凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故。
1、少小离家老大回，安能辨我是雄雌
2、红酥手，黄藤酒，两个黄鹂鸣翠柳。长亭外，古道边，一行白鹭上青天
3、夜深忽梦少年事，惟梦闲人不梦君。
4、借问酒家何处有，姑苏城外寒山寺。
5、洛阳亲友如相问，轻舟已过万重山，
6、爷娘闻女来，举身赴清池；阿姊闻妹来，自挂东南枝。小弟闻姊来，琵琶声停欲语迟。
7、在天愿作比翼鸟，大难临头各自飞。
8、美人卷珠帘，万径人踪灭。两岸猿声啼不住，惊起蛙声一片。
9、劝君更尽一杯酒，从此萧郎是路人。
10、一朝被蛇咬，处处闻啼鸟
11、遥想公谨当年，小乔初嫁了，使我不得开心颜！
12、垂死病中惊坐起，笑问客从何处来
13、车辚辚，马萧萧，二月春风似剪
14、满堂花醉三千客，更无一人是知音。
15、垂死病中惊坐起，夜深还过女嫱来。
16、踏破铁鞋无觅处，那人却在灯火阑珊处。
17、问君能有几多愁，别是一番滋味在心头。
18、飞流直下三千尺，不及汪伦送我情。
19、醒时同交欢，儿女忽成行。
20、路漫漫其修远兮，壮士一去兮不复返
21、江州司马青衫湿，宣城太守知不知。
22、后宫佳丽三千人，铁杵磨成绣花针。
23、天苍苍，野茫茫，一树梨花压海棠。
24、问世间情为何物，两岸猿声啼不住
25、春宵一刻值千金，绝知此事要躬行。
26、床前明月光，对影成三人。
27、天子呼来不上船，芙蓉帐暖度春宵。
28、桃花潭水深千尺，温泉水滑洗凝脂。29、人生得意须尽欢，从此君王不早朝。
30、朕与先生解战袍，芙蓉帐暖度春宵。
你说第一句让他们猜第二句吧。我觉得挺搞笑。很好玩
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”出自杜甫的（ ）
A《茅屋为秋风所破歌》B《登高》C《蜀相》
“三十功名尘与土，八千里路云和月”是（ ）的诗句。
A 岳飞 B 辛弃疾 C 陆游
龚自珍的《己亥杂诗》"落红不是无情物，化作春泥更护花”一句中，“红”是指（ ）
A红色 B花 C树叶
“海上生明月，（ ）共此时”是张九龄的诗句。
A天地 B天下 C天涯
“海内存知己，天涯若比邻”是（ ）的诗句。
A王勃 B李白 C白居易
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“坐”的意思是（ ）
A因为 B坐下 C座位
《天净沙.秋》是一首小令，作者是元代的（ ）
A张养浩 B马致远 C元好问
“野火烧不尽，春风吹又生”一句出自（ ）
A白居易《赋得古原草送别》 B王昌龄《出塞》 C杜牧《江南春》
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写的是（ ）
A春色 B梨花 C雪景
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自（ ）的《无题》
A李贺 B李清照 C李商隐
“人生自古谁无死，留取丹心照（ ）”是文天祥的诗句。
A汉青 B汗青 C汗情
“但使龙城飞将在，不教胡马度（ ）”
A边关 B阴山 C燕山
《古诗词三首》
1、读拼音，写词语。
zǐ ɡuī cán sānɡ yún tián
( ) ( ) ( )
bái lù ɡuì yú suō yī
( ) ( ) ( )
2、辨字组词。
桑（ ） 赛（ ） 耘（ ） 路（ ）
嗓（ ） 塞（ ） 耕（ ） 鹭（ ）
【句段集锦】
先解释带点字的意思，再写写句子的意思。
1、绿遍山原白满川。
川： 诗句的意思是：。
2、斜风细雨不须归。
归： 诗句的意思是：。
【课文链接】
1、乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
诗句描写的时间是 ，地点是。“闲人少”的原因是。
2、西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
诗句描写的地点在 ，时间是 ，诗中的景物有 、
、、，形成一幅 的景色。
有五大类型的表达：叙述，描写，抒情，谈话节目。
鉴赏诗歌测试两个种的描写和抒情。说明主要测试场景描述，环境的描述。
。（表达和描述环境之间的关系是另一回事！）诗歌的景物描写之中，环境的描述，通常是为了表达感情的服务，其中包括呼吁借景抒情的抒情方式。
而抒情分为直接抒情和间接抒情分为两类。直接抒情优雅的理论被称为“直接表达了诗人，间接的抒情诗，其中有很多特定的词，如前面提到的借景抒情，和场景。
其他三个在诗中表达的是如何测试。这是表达的手段。
所谓的技能，写使用方法的诗歌，其中包括很多，如景抒情，直接明示自己的头脑，这是修辞方法使用的其他诗歌，也属于表达技巧，在比喻，拟人定期检测。个人的理解，希望你能帮助。
诗词创作技巧----略说技巧 2006-5-6 13:24:09 诗贵真情，也就是说要有真情实感，但同时，诗作要有艺术感染力，要能够吸引读者，这就有一个技巧性的问题。
意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说：“有志于写作……的每一位诗人，应当注意三件事，即选择题材，使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式；赋予题材以这种形式；用最精致、最适宜的装饰，把题材打扮起来。”认 为这就是诗词创作的技巧问题，大约可以概括为两个方面： 一是谋篇，也就是诗词的整体设计。
包括题材、内容、布局、层次等。二是修饰，也就是诗词的艺术设计。
包括造句、遣词、选形（哪几个汉字组合更美观）、辨音（哪几个汉字的搭配更动听）、押韵（当然也有不用韵的）、节拍、旋律等。说到技巧问题，对一句话记得特别清楚，那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的：“我主张文学的最高技巧是无技巧，不要靠外加技巧来吸引人。”
认为此言极是，道出了艺术的辩证法，揭示了艺术创作规律和审美规律，是对传统创作经验的总结和形象化表述。实际上，在我国诗词创作乃至整个艺术创作中，历来有两种美感追求，即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美，并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。
“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴，也就是“无技巧”之美，在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。比如： 李太白论诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》） 谢榛说：“自然妙者为上，精工者次之”。（《四溟诗话》） 《乐记·乐论》主张音乐：“大乐必易，大礼必简”。
董其昌论画：“工不如拙”，“以淡胜工”。（《画禅室随笔》） 黄庭坚论书：“凡书要拙多于巧”，“守实去华”，“质胜于文”。
（《山谷老人刀笔》） 李渔论戏曲：“能与浅处见才，方是文章高手”。（《闲情偶寄》） 姚鼐论文：“文章之境，若佳于平淡，错词遣语，有若自然生成者”。
（《与王铁夫书》） 凡此种种告诉我们，艺术之美在于形式而不即是形式，离开形式固然没有美，但只有形式也不能成为美。这正如法国艺术大师罗丹所说：“真正的艺术是忽视艺术的。”
王之涣的《登鹳雀楼》，没有华丽的词藻，没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧，但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。因此我们说，诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发，而不是技巧的表演，毕竟“巧妇难为无米之炊”。
宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时，深有感慨地对自己的儿子说：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大”，“汝果欲学诗，工夫在诗外”。
（《示子谵》） 但是，“无技巧”并不是不要技巧，真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。所谓“无技巧”，就是要在诗词创作中，技巧的运用要适合于内容，要做到不着痕迹地 “化入”，浑然天成，技巧不应该突出自己，而是要突出内容，与内容融为一体。
刘禹锡曾这样评价白居易的诗：“郢人斤斲无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。（《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》）作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。
当然，这种“无技巧”的境界，没有高深的艺术修养，没有高超的观察力和表现力，没有锲而不舍的追求，没有孜孜不倦的努力是达不到的。正如古人所说：“作诗无古今，唯造平淡难”。
（梅尧臣《读邵不疑诗卷》）鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说：“如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已”。（《南腔北调集·作文秘诀》）高尔基也曾告诫青年作家说：“你们年轻人，总是在追求‘形式’上折磨自己，……这是极其无益的工作”。
（《文学书简》），所有这些，都是要告诫我们不要滥用技巧。我们愿与同道的诗友共勉：用实情，写真意，不赶时髦，不卖弄技巧。
有诗友可能要问：你怎么光说不练？哈哈，岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事，再也没有比这更容易的了；讨论作诗的著作有一百部，而创作出来的诗却只有一首；教授雄辩术的教师随处可见，可是几乎就没有一个雄辩家”。（伏尔泰《论史诗》） 诗词写作技巧之拙见 “诗乃心语，情乃诗魂”。
写诗重在一个“情”字，情者涵分感情、激情、热情之别。首先要有感情，才会触景生情，这就是激情。
但又必须热心于写，这就需要热情。有了情字，你就可以习作了。
余者便是如何掌握写作技巧了。诗词写作技巧很多，大体可归于以下几个字：典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。
“典”乃指引用典故或古诗名句，如李白《忆秦娥》词句“年年柳色，灞陵伤别。”就用了“灞陵折柳”典故。
“喻”乃比喻手法，如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇，画屏展，天际遥山小，黛眉浅。”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。
其中，以“画屏”喻所眺景色，以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。“寓”乃寓意于字句之中，如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。”
一个“闹”。
小学语文古诗词教学中存在的问题及原因分析古诗词时中国具有特色的文化遗产，通过古诗词的学习能有效提升小学生的审美情趣，形成正确世界观和人生观，也是中华名族优良文化的传承，在快餐文化的侵蚀下，更应注重古诗词的教学，使学生对古典和传统有所理解，为其全面健康发展奠定基础。
但在教学过程中还是存在一定问题，本文以此进行相关探讨。一、小学语文古诗词教学中存在的问题1.教学中诵读引导不充分古诗词饱含诗人的情绪，用诗词充分表达作者的情怀，在教学过程中一般只注重古诗词的内容和字面意思的理解，对古诗词中隐含的美丽意境和浓厚情感通常要通过诵读来感受，小学语文古诗词教学中诵读引导不充分，难以挖掘出古诗词作品中丰富的美育资源。
诵读在语文教学中发挥的作用非常重要，自古就有“三分诗七分读”的说法。很多语文教师引导学生学习古诗词时，采用灌输法，拆分每个字词的意思，只注重引导诗词大意，停留在简单的情感层面，很多学生甚至连正确的断字断句都无法完成，更不用说让学生自己欣赏古诗，品悟古诗词里的深层含义了，这样的教学设计无法真正的帮助学生学习古诗词。
2.重视知识点学习，忽略情景体会古诗词的学习与现代文不同，不是单纯讲解诗人的历史背景，诗词中常用的表现手法，诗词的主题思想，分析词句，理解主要知识点和诗词大意。有些教师在古诗词教学过程中依旧采用现代文教学方法，将古诗词诗情画意的感觉忽略，生搬硬套解析诗词，讲评内容，没有创设教学情境。
在古诗词教学过程中，绝大部分时间用于字词的解释与理解，忽略了意会过程，使学生无法体会到诗词所描述的诗情画意，但这一环节却是诗词的内涵与魅力所在。3.过度剖析而影响整体感悟小学生在理解能力上还有所欠缺，教师在进行诗词教学过程中，多会将诗词分割为几个部分，逐句的进行理解，逐句的引导想象，这类方式表面上使得学生对诗词的了解更快，能获得较好的情境体验，但是学生的感受只停留在意象层面，整首古诗词学习完后的其理解仅限于诗词所描述的事情和景物，意境还有所欠缺，体验感悟有所不足。
古诗词融合了灵性和内涵，协调了情感之美，单个句子绝不能完整体现，这类拒绝喂食的方式实质上是教师对学生的不信任，应多让学生放手读，鼓励其发展创造性思维，构建起自身的诗意课堂。二、小学语文古诗词教学中存在问题的原因分析1.教师的古诗词基本功不足对教师队伍的古诗词素养情况进行调查分析，多数教师的水平不高，对于古诗词的了解多停留在教学范围内或是学生时代接触到的古诗词，甚至有的教师掌握的古诗词篇目仅略多于学生。
2.学校对古诗词教学不够重视教师对于古诗词没有浓厚的兴趣也是教学过程中不重视的一个重要因素。随着快餐文化、网络文化的冲击，多数教师的心态收其影响而变得轻浮，无法静心来写作和思考，古诗词的备课多为照本宣科，教学中也不能进行方式和思维的创新，缺乏另行和诗意，这对提升学生文化素养毫无促进作用。
3.教师未能全面把握古诗词教学目标从新课程标准对于古诗词教学的建议和要求来看，古诗词的教学目标要紧密结合人文知识教育、道德教育、审美教育以及语言教育几个方面。多数教师在教学过程中会缺乏对学生的引导，无法提升其学习兴趣，无法做到人文精神的渗透。
教师在教学过程中，要讲教学目标全面落实到每一个环节，提升学生的审美能力、道德情操和语文素养。4.对古诗词评价缺少人文性，方式过于单一古诗词学习完后的检测以及相关考试中，侧重的多是诗人的情感、名词名句的背诵等几个方面，考察的重点多停留在记忆里和古诗词的知识层面，使得检验方式过于单一，多数学校只是在单元测试、期中和期末考试中涉及，在制定题目方面受到多方面限制。
这就是因过于注重古诗词的工具性而忽略其人文性。背诵个别名句无法体会到整体意境的优美，诗人情感的理解无法丰富学生的思想感情，更不能陶冶其情操、提升其学习素材的应用能力，这样的评价方式更是对学生审美能力的剥夺，学生从考试的重点出发，通过反复背诵来记住作者和古诗词内容，课堂上不去细细赏析和品位，只是划重点、做标记，确保考试不丢分，如此本末倒置的方式不利于学生文学素养的提升。
三、改善古诗词教学的相关措施1.提升教师专业素养古诗词结构独特、意境美、修辞精妙、涵义深刻，读者在解读过程中需要有一定的古诗词素养来体会，教师在教学之前，首先要提升自身的诗词修养。在新课改不断深入的背景下，一方面，语文教师要对自己的教学进行经验总结和反思，以应对不断更新的语文教育需求和全球化发展的社会文化。
反思的重点要集中在自己的教学与学生的思维发展之间是否匹配，是否能促进学生的全面发展。另一个方面，对自己的教学习惯行为进行总结和反思，对教学态度、内容以及过程进行剖析，敢于创新，勤于独立思考，保持教学水平和观念的先进性和时效性。
2.提升课堂教学效率提升课堂教学效率主要是从有效指导诵读、情境教学、把握整体感悟这三个方面入手。高效地指导诵读要重视范读作用、强调引导诵读和背诵。
在范。
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