古诗分为古风与律诗（后者又称为新体诗），先说古风，古风多以五言，四言/三言/七言不多.从形式上看来古风比律诗宽松.好像也好作一些，这里主要谈律诗. 律诗有自己的形制.从字数上又分为五言七言.从句数上看又分成绝与律，另外还有一种排律.至于句式粘对平仄拗救等规制这里不表，有兴趣者可以在很多地方看到学到.这里仅从宏观上来谈一点自己的体会. 我自亦无他高论.作诗文必是以意为先的， 这大抵是老生常谈.我想说的是应该以什么样的意来作诗.譬如咏梅吧，这可说是被前人作烂了的题目，各种意大致都出过了的，但出完了吗？肯定的讲：没有！！意境没有完全相同的，因为没有相同的人，相同的时间.所以就算意境仿佛也不是殊无二致.而我辈临题之要便在于定出自己要表达的意旨.掘其与前人殊异者.这个世界最大的可爱之处就在于差别.作诗我以为是一样的.殊异未同于奇警，奇警可自前人诗文中翻出；殊异则不然，譬之则殊异为井水与河水，奇警则是水与酒.其勉之. 至于典.诗自由人作，人自有性格.故前人诗自有风格.我以朴拙为上.我也不反对用典，然而西风东渐，不免国人于传统典故生疏.今读汉语者多白话少古文，多枝末少根本.故倘用典宜以他人能知识为要.至若自娱则无所谓矣.诗与人必欲人知，读而未解反受晦涩之嫌.做高深状徒与人笑柄.岂人作诗，直诗弄人.我们读古人诗其实有一多半功夫在诗的背景上.不知背景则徒赏其形，难玩其味.现在呢，别人看诗鲜有理会你当时背景，故我以为做诗以晓畅为先.在这方面乐天居士是我们学习的好榜样.其勉之. 至于平仄.平仄亦不难学，依律便是.但未必勉强.因文害意是所有文章所通恶的大病.人总不能削足适履.嫂溺援手不为悖礼，作诗亦然.还有一点不得不说.古之平仄于今大有相乖者.照因时而制的原则，我以为现在时代不同了全依古之平仄自然是最好的，私度之却更有矫揉哗众之嫌.任何事物总是要发展的.因为要发展，才有了格律诗；因为要发展才有了词；因为要发展才有了曲……因为要发展才有了我们。
人生之要贵在于革故鼎新。为什么西风东渐，搞得现在国学掉入西学的涡中？就在于国学拒绝发展。
想当初，我堂堂中华“四方来朝，莫不宾服”，何以至清末受辱于列强？以华夷论，汉时来贡而清末贡之。律诗是好的，好极了。
让我辈骄傲，让我辈自豪！但“所有的骄傲只能在画里飞”了，说到底已是昨日黄花。人家尊重你更看重的是你的现在而绝不是你的过去。
否则我们有五千年人类当中最灿烂最辉煌的历史文明，凭此就免了百年前的灾难和屈辱。发展就是硬道理！话题收回，古代平仄分平上去入四声，现今的普通话中入声不见了，变成了阴阳上去。
我以为理应用以现行的阴阳为平上去为仄足矣。若要我举先例的话，那么呆（呆板）凿（确凿）角（角色）当为佐证。
还有，唐人的格与律也是按唐时的情况来说的；并且窃以为现代京剧并不输于传统京剧。至于音韵。
吾意同平仄，古音与今音大异，所以目今作古诗亦宜用今韵。不赘。
古诗是我们传统中的瑰宝，是我们独有的。忽然想到了我们的国学乃至我们的传统文化正在消亡中。
我最怕想到的一件事就是若干年后一个黄皮肤黑眼睛的人去问一个深睛高鼻碧目紫髯的人“子曰”何解。----当然我乐意这是杞人忧天。
然而现实是生活节奏越来越快，生存压力迫得人无心无力去真正深入学习我们的传统文化（我也一样，悲夫！哀哉！）。然而我很高兴的看到在网络上爱我国学者大有人在！而且听说有的地方已经开始教孩子三字经百家姓启蒙。
徼天之幸！我们中任何人也许都不能当起重振我中华文化之大任，但天下兴亡匹夫有责，至少我们还可以鼓与呼，至少我们可以见贤思齐、从善如流。为能担起重任者创造一个好的环境/氛围。
或曰：“岂杞后乎？”噫！微斯人，吾其独勉而往！ 《最后一课》我们都学过罢。举例，满清满清，满人建立的清王朝。
但现在能用满语对话的只在东北有一个村子。好在满族一些传统习俗还稍有一些，但就目前讲，你能在北京大街上把满族人找出来乎？此时的满族人还能在心中以自己身为八旗之后骄傲得起来乎？三百年而已。
！-----举此例绝无种族之念。只以悲观望我中华之明日也。
看看当今的文字吧，正有越来越多的字母组合出现在端正庄穆的方块字中间，----我能听到它们的在挤压中痛苦的呻吟之声----我不否认外文对汉文的丰富意义。可我在想为什么葡萄，玻璃是汉字？是我们祖先的毛笔写不出蝌蚪文？想不通就反过来想，有没有人在国外听国外的人讲“VERY VERY好！”如果说这是一种时尚的话，愚以为只是炎黄子孙中叛祖背宗之不肖一族（打个小赌：这族人中没有一个知道自己姓氏的）的时尚。
而这时尚还不如滑稽小丑的表演，表演让人笑，时尚却只让人恶心/寒心。一个民族在世界之林中立足不是因为她长得像其他姐妹，恰恰相反，一个民族自立于世界之林乃是因为她的与众不同，唯此才别具魅力，令人刮目相看。
想想东施还有去邯郸学步的年轻人吧。话题收回。
坦陈了这多，只想我们能先保存继承我们的古诗，既而发扬有望也，吾辈其共勉！！ 古风与律诗哪个更好作？大抵我们初入的人是以为前者略胜后者的。然而以余度。
古诗分为古风与律诗（后者又称为新体诗），先说古风，古风多以五言，四言/三言/七言不多.从形式上看来古风比律诗宽松.好像也好作一些，这里主要谈律诗. 律诗有自己的形制.从字数上又分为五言七言.从句数上看又分成绝与律，另外还有一种排律.至于句式粘对平仄拗救等规制这里不表，有兴趣者可以在很多地方看到学到.这里仅从宏观上来谈一点自己的体会. 我自亦无他高论.作诗文必是以意为先的， 这大抵是老生常谈.我想说的是应该以什么样的意来作诗.譬如咏梅吧，这可说是被前人作烂了的题目，各种意大致都出过了的，但出完了吗？肯定的讲：没有！！意境没有完全相同的，因为没有相同的人，相同的时间.所以就算意境仿佛也不是殊无二致.而我辈临题之要便在于定出自己要表达的意旨.掘其与前人殊异者.这个世界最大的可爱之处就在于差别.作诗我以为是一样的.殊异未同于奇警，奇警可自前人诗文中翻出；殊异则不然，譬之则殊异为井水与河水，奇警则是水与酒.其勉之. 至于典.诗自由人作，人自有性格.故前人诗自有风格.我以朴拙为上.我也不反对用典，然而西风东渐，不免国人于传统典故生疏.今读汉语者多白话少古文，多枝末少根本.故倘用典宜以他人能知识为要.至若自娱则无所谓矣.诗与人必欲人知，读而未解反受晦涩之嫌.做高深状徒与人笑柄.岂人作诗，直诗弄人.我们读古人诗其实有一多半功夫在诗的背景上.不知背景则徒赏其形，难玩其味.现在呢，别人看诗鲜有理会你当时背景，故我以为做诗以晓畅为先.在这方面乐天居士是我们学习的好榜样.其勉之. 至于平仄.平仄亦不难学，依律便是.但未必勉强.因文害意是所有文章所通恶的大病.人总不能削足适履.嫂溺援手不为悖礼，作诗亦然.还有一点不得不说.古之平仄于今大有相乖者.照因时而制的原则，我以为现在时代不同了全依古之平仄自然是最好的，私度之却更有矫揉哗众之嫌.任何事物总是要发展的.因为要发展，才有了格律诗；因为要发展才有了词；因为要发展才有了曲……因为要发展才有了我们。
人生之要贵在于革故鼎新。为什么西风东渐，搞得现在国学掉入西学的涡中？就在于国学拒绝发展。
想当初，我堂堂中华“四方来朝，莫不宾服”，何以至清末受辱于列强？以华夷论，汉时来贡而清末贡之。律诗是好的，好极了。
让我辈骄傲，让我辈自豪！但“所有的骄傲只能在画里飞”了，说到底已是昨日黄花。人家尊重你更看重的是你的现在而绝不是你的过去。
否则我们有五千年人类当中最灿烂最辉煌的历史文明，凭此就免了百年前的灾难和屈辱。发展就是硬道理！话题收回，古代平仄分平上去入四声，现今的普通话中入声不见了，变成了阴阳上去。
我以为理应用以现行的阴阳为平上去为仄足矣。若要我举先例的话，那么呆（呆板）凿（确凿）角（角色）当为佐证。
还有，唐人的格与律也是按唐时的情况来说的；并且窃以为现代京剧并不输于传统京剧。至于音韵。
吾意同平仄，古音与今音大异，所以目今作古诗亦宜用今韵。不赘。
古诗是我们传统中的瑰宝，是我们独有的。忽然想到了我们的国学乃至我们的传统文化正在消亡中。
我最怕想到的一件事就是若干年后一个黄皮肤黑眼睛的人去问一个深睛高鼻碧目紫髯的人“子曰”何解。----当然我乐意这是杞人忧天。
然而现实是生活节奏越来越快，生存压力迫得人无心无力去真正深入学习我们的传统文化（我也一样，悲夫！哀哉！）。然而我很高兴的看到在网络上爱我国学者大有人在！而且听说有的地方已经开始教孩子三字经百家姓启蒙。
徼天之幸！我们中任何人也许都不能当起重振我中华文化之大任，但天下兴亡匹夫有责，至少我们还可以鼓与呼，至少我们可以见贤思齐、从善如流。为能担起重任者创造一个好的环境/氛围。
或曰：“岂杞后乎？”噫！微斯人，吾其独勉而往！ 《最后一课》我们都学过罢。举例，满清满清，满人建立的清王朝。
但现在能用满语对话的只在东北有一个村子。好在满族一些传统习俗还稍有一些，但就目前讲，你能在北京大街上把满族人找出来乎？此时的满族人还能在心中以自己身为八旗之后骄傲得起来乎？三百年而已。
！-----举此例绝无种族之念。只以悲观望我中华之明日也。
看看当今的文字吧，正有越来越多的字母组合出现在端正庄穆的方块字中间，----我能听到它们的在挤压中痛苦的呻吟之声----我不否认外文对汉文的丰富意义。可我在想为什么葡萄，玻璃是汉字？是我们祖先的毛笔写不出蝌蚪文？想不通就反过来想，有没有人在国外听国外的人讲“VERY VERY好！”如果说这是一种时尚的话，愚以为只是炎黄子孙中叛祖背宗之不肖一族（打个小赌：这族人中没有一个知道自己姓氏的）的时尚。
而这时尚还不如滑稽小丑的表演，表演让人笑，时尚却只让人恶心/寒心。一个民族在世界之林中立足不是因为她长得像其他姐妹，恰恰相反，一个民族自立于世界之林乃是因为她的与众不同，唯此才别具魅力，令人刮目相看。
想想东施还有去邯郸学步的年轻人吧。话题收回。
坦陈了这多，只想我们能先保存继承我们的古诗，既而发扬有望也，吾辈其共勉！！ 古风与律诗哪个更好作？大抵我们初入的人是以为前者略胜后者的。然而以余度。
小学生经典古诗文诵读的意义和方法
李知郿
近年来，对小学生诵读经典古诗文的问题，学术界看法不一。支持者认为，小学生诵读经典古诗文是继承中华文化之大统、培养学生人文素养的良方；
反对者则认为，学生应集中精力学习现代科学，没有必要再去诵读古诗文。
而我认为，小学生诵读经典古诗文不但对培养学生的文化素养有着非常重要的意义，
而且在实践中也是可行的。
一、经典古诗文诵读的意义
1. 培养小学生的高尚情怀。经典古诗文一般都思想深刻、意境优美、
语言精练，是对小学生进行爱国主义、集体主义教育的良好教材，
也是帮助小学生建立积极向上的人生态度、培养高尚道德情操的好助手。学生从小诵读古诗文，
能够很好地了解我们民族的文化传统，接受优秀文化的熏陶，
这对于丰富学校德育的内容、加强小学生思想道德建设具有非常重要的意义。
2.
丰富小学生的社会知识。经典古诗文的诵读，对于丰富小学生的社会知识，培养他们热爱大自然的情感，理解人与人、人与社会、
人与自然的关系都具有积
极的意义。如，孩子自小朗诵孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”、王之涣的
“欲穷千里目，更上一层楼”、李坤的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”等诗歌，会使他们在不知不觉中体验到人对自然、对生命的关怀，
体验到朋友之间深厚的友情。
3.
为小学生的记忆宝库奠基。有心理学家指出，人的记忆力在儿童时期发展极快，到十三岁时达到最高峰。所以，我们要利用记忆力的这一特点，
让学生们在小学阶段多背诵经典诗文，不求甚解，但求背熟，记下一些永恒的东西，
将其作为一种可供终生消化、理解、受益的文化储备。
4.
形成多种学习能力。诵读古诗文是小学生语文学习的重要组成部分，可以全
面提高学生的语文素养。诵读不但可以让古诗文在孩子幼小的心灵中不断地反刍、发酵，在潜移默化中开发他们的智慧，促成其人格的健康成长，
而且可以培养他们的记忆力、理解力和想象力等多种能力，使学生终生受益。
二、课内诵读经典古诗文的方法
读是语言学习的重要途径之一，只有读得多，才能悟得深。
多读有助于学生对语言的感知、吸收、积累，也有助于其思维的发展。笔者在带领学生进行古诗文诵
读时的具体做法如下：
1.
熟读古诗，自悟自得。在小学生诵读经典古诗文的问题上，笔者赞同中华古诗文经典诵读工程组织者对古诗文“不求甚解”的提法，在学生诵读时，
让他们选择自己最喜欢的诗句多读几遍，使学生通过熟读慢慢体会诗的意境，
从而由熟读、质疑、解疑最终达到自悟自得。
2.
适度讲解，交流体会。古诗文中所表现出来的既有诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和抱负，教师可通过适当的讲解，
使学生更好地理解古诗文，之后再进行诵读，就能读得声情并茂了。
3.
展开想象，悟意明理。教师可根据古诗文的内容，引导学生想象诗中描绘的美好画面，让学生进入古诗的优美情境中，感受语言的美。这样，
既激发了学生学习古诗的兴趣，又能加深学生对古诗的理解。
三、课外诵读经典古诗文的途径
1.
营造社会氛围。儿童心理是很注重模仿的，如果他们看到很多人都在读古诗文，就会产生诵读的兴趣，所以营造人人读古诗的社会氛围，
会使学生的诵读兴趣大大提高。
2.
“成就感”可以提高兴趣。学生读得愈好就愈喜欢读，所以教师要维持学生
的这种“成就感”，对功课好的儿童，固然要多加称赞；对功课差些的儿童，只要他们有进步，教师就应当加以赞赏，使学生保持诵读的兴趣。
3.
“变花样”可以激励兴趣。诵读古诗文所能变的花样在于读的方式，或快或慢、或吟或唱、或带读、或齐读、或接龙、或默读、或当场试背、
或提问回答„„花样多了，学生自然会感兴趣。
古诗做法：一、古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。
在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。
第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。第九类：平声歌，上声哿，去声个。
第十类：平声麻，上声马，去声禡。第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。
第十二类：平声蒸。第十三类：平声尤，上声有，去声宥。
第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。
入声可分为八类：第一类：屋沃。第二类：觉药。
第三类：质物及月半。第四类：曷黠屑及月半。
第五类：陌锡。第六类：职。
第七类：缉。第八类：合叶洽。
二、分类概述古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。四言体四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》 外，其他诗作出现不多。
四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。
五言体五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。
因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。
唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。五言诗是每句五个字的诗体。
它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。
说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”
又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。
秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”
就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。
文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。
由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。六言体六言诗属古风类诗文，已不多见到了。
六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。
其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。
''六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。
如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”（《邶风·北门》），“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”（《魏风·陟岵》），“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”（《豳风·七月》），“置之河之干兮，河水清且涟漪”（《魏风·伐檀》）。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。
但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。
到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》 的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。
吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。
《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”
这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。
可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量。
虽说有点长，不过看完了会有很大效果的..浅谈中学语文诗歌阅读教学与诗歌鉴赏技巧 诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。作为中学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
就阅读与鉴赏的区别来看，鉴赏要比阅读高一个档次。就诗歌阅读的教学来说，教师对教材诗歌的处理，只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体，如果阅读诗歌，只停留在教材上的几首诗歌，那是远远不够的，因此中学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体，教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。
所以，诗歌阅读教学的成功与否，关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。从这一点来看，诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大中学语文教师好评。但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。
以前诗歌鉴赏的复习，往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。
面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据我诗歌教学的体会，我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。一、反复诵读、激发想象： 古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。
由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识： 中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。
首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。
当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。
②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。
作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。
李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜。
一、五言绝句平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平、二、七言绝句平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平起首句不起韵型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起首句起韵型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄起首句不起韵型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
三、五言律诗平起首句起韵型：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句不起韵型：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平仄仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起首句起韵型：仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄起首句不起韵型：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
四、七言律诗平起首句起韵型：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平起首句不起韵型：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起首句起韵型：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄起首句不起韵型：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
扩展资料：古诗按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。
古诗按内容分可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗参考资料来源：百度百科-古诗词。
【如何写作古诗】
第一
诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。
第二
每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。
第三
要掌握我们现代汉语里面，哪些字是平声，哪些是上声，哪些是去声，尤其是我们现代的普通里面已经消失了的入声，入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了，所以我们学写近体诗的朋友，一定要把所有的入声字，尤其是常见的入声字，要有足够的熟悉和了解，建议大家从韵律的书，或者直接从网上找到入声字，看看哪些是常用的入声字。
第四
要追求的就是诗的最高境界--立意。你的立意是不是与众不同，是不是能够推陈出新，那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准，或者最高的区别了。
【古诗】
古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
虽说有点长，不过看完了会有很大效果的..浅谈中学语文诗歌阅读教学与诗歌鉴赏技巧 诗歌作为四大文学样式之一，是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌，还是中外现当代诗歌，都有着诱人的魅力。作为中学生，应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
就阅读与鉴赏的区别来看，鉴赏要比阅读高一个档次。就诗歌阅读的教学来说，教师对教材诗歌的处理，只是教会学生阅读和鉴赏诗歌的一个个体和载体，如果阅读诗歌，只停留在教材上的几首诗歌，那是远远不够的，因此中学语文诗歌教学的关键还是通过教材诗歌的载体，教会学生独立准确的鉴赏诗歌的能力。
所以，诗歌阅读教学的成功与否，关键是要看学生是否具备了诗歌鉴赏的能力。从这一点来看，诗歌阅读教学也就是诗歌鉴赏教学。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自1993年诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大中学语文教师好评。但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。
以前诗歌鉴赏的复习，往往强调指导学生认真分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。2002年高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。
面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据我诗歌教学的体会，我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。一、反复诵读、激发想象： 古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。
由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识 1、文体知识： 中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。
首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容 不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。
当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。
②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。
有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。
作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。
李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，。
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