诗词创作很简单，不像大家想象的那样难。以我个人的学习经历为例，一共有如下要点：
古诗创作：
1：掌握格律。古诗的格律很重要，分为七言、五言（一句话7个字和一句话5个字）以及律诗、决绝（一共8句话和一共4句话，一个逗号为一句）。
2：注意韵脚。古诗创作最重要的一点就是押韵。双数句子末尾及开头第一句必须押韵，押韵及每一句最后一个字的韵母必须相同（这种说法不算太准确，因为有些韵母不完全相同，比如hen和hun也是同一个韵脚，但韵母却不同。详细分类请参考百度百科。）
3：虚实相对。虚对虚，实对实。及名词对名词，动词对动词，颜色对颜色……诸如此类。不过，这一条不需要太刻意去遵守，如果有比较好的构思，虚实不相对也是可以的。
古词创作：
1：选择词牌。不同的词牌有不同的格律，写作之前务必先选择一个词牌，如“醉花阴”。
2：按照词牌的格律填写。每一句的字数，必须和词牌相同，韵脚也必须按照词牌的要求填写。
3：填写规律。初学者建议直接选择一首古人的词，然后自己分析那一句的韵尾是相同的。如李清照的《醉花阴》上阕只有1、2、5句韵脚相同，韵母都是ou。然后在填写的过程中，只要按照此法填写，一般就不会出错。
以上均为个人经验，不属于正规模式。但是个人认为，诗词之属条框甚是复杂，如果楼主只是想大概抒发胸臆，并非想深入研究，只要依照我所说的方式去练习即可。
以上均为肉打，如有不正确的地方，请诸位高手多多指教……TAT，楼主如果真的很喜欢诗词，可以HI我，大家共同讨论，相互学习，以求进益~O（∩_∩）O~
古诗做法：一、古体诗的韵 古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。
在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。
第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。
第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。
第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。第九类：平声歌，上声哿，去声个。
第十类：平声麻，上声马，去声禡。第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。
第十二类：平声蒸。第十三类：平声尤，上声有，去声宥。
第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。
入声可分为八类：第一类：屋沃。第二类：觉药。
第三类：质物及月半。第四类：曷黠屑及月半。
第五类：陌锡。第六类：职。
第七类：缉。第八类：合叶洽。
二、分类 概述 古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。四言体 四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》 外，其他诗作出现不多。
四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。
五言体 五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。
因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。
唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。五言诗是每句五个字的诗体。
它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？” 汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。
说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”
又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。
秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”
就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。
文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。
由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。六言体 六言诗属古风类诗文，已不多见到了。
六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。
其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。
'' 六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。
如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”（《邶风·北门》），“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”（《魏风·陟岵》），“ 五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”（《豳风·七月》），“置之河之干兮，河水清且涟漪”（《魏风·伐檀》）。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。
但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。
到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》 的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。
吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。
《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”
这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。
可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中。
一、长流水，不断线 充分利用课堂这种形式发挥学生的主体作用，紧密结合不同课文，采用灵活多样的方法，把众多的古诗词名句介绍给学生，并作出评价，帮助学生理解这些名句的审美价值。
如： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游） 忽如一夜春风来， 千树万树梨花开。
（岑参） 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（李白） 欲穷千里目，更上一层楼。
（王之涣） 会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫） 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
（王维） 这些名诗佳句，犹如一串串晶莹璀璨的珍珠熠熠发光，读之琅琅上口，铿锵和谐，拨动着人们的心弦，引起读者丰富的联想。每读一次就是一次很好的艺术享受。
我充分利用早自习，让学生反复吟诵，引导学生在读上下功夫。只有读的多，才能背的熟，只有背的熟，才能体味佳句的妙处。
众所皆知，诗歌是富有音乐性的语言艺术，具有鲜明的节奏韵律，通过诵读诗歌，有助于领悟、欣赏它的优美意境，有助于理解作者的思想情感，从而接受艺术的薰染。难怪人们常说“佳句不厌百回读”。
使学生会背诵，会解释，这是为运用打下基础，为把佳句用到议论文写作中创造条件。结合诗词单元教学，重点讲析诗词中的佳句，多方面诱发学生在领会原句的基础上，教师引导怎样运用在写作中。
例如李白的《行路难》中的“长风破浪会友时，直挂云帆济沧海”。这是作者未来的理想，总有一天会扬眉吐气、激昂青云的。
这种心境，是古代士大夫所常有的，而以李白来说更为突出。引导学生在理解意思的基础上，教师重点讲解运用联系学生和当今社会实际，为了美好的未来，为了实现自己的理想和远大抱负，表明自己的决心，同样可以“长风破浪会友时，直挂云帆济沧海”。
在学习修辞格的运用时，也尽量列举古诗词中的名句，例如：用“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）来揭示比喻的巧妙，李煜用“一江春水向东流”比喻“愁”。委实耐人寻味，一江春水向东流显示的特征，是清江碧水，徐徐悠悠，既深且长，深不可测，长无止处，而人的愁绪绵绵，欲理难清，想断无能的一面，于是乎两个特征相贴，恰好构成了这样的比喻。
用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来说明艺术夸张。用“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”来展示对偶的作用。
用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来说明对比的好处，等等。总之，为了加深学生对古诗名句的理解和印象，就应坚持利用可以利用的形式和机会，如课前5分钟，活动课等，分析鉴赏佳句，做到“长流水不断线”。
二、联实际，巧运用 示例比较，让学生了解运用古诗词名句的好处。熟语说的好：“不怕不识货，就所货比货。”
比较法是人们认识事物的基本方法。名句用在议论文中有何好处，用与不用有何不同，我在教学中常用示例比较：例一，《教师法》的诞生很不容易，经过几年的修改、讨论、再修改，最后由全国人大 常委会议通过。
它在教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。例二，《教师法》历时几年，千呼万唤始出来。
它对教师待遇、住房、医疗等方面都作了明确规定。显而易见，例一语交直率，但文字不甚简洁。
例二由于运用了白居易的《琵琶行》中的一句名句，不仅增加文采，而且语意蕴含丰富，《教师法》诞生的艰难过程，都凝聚在千呼万唤始出来之中，颇有可读性，值得品赏，显得雅致。因文而异，灵活运用。
古诗词名句用在议论文写作中，并不拘泥于一种格式，视表情达意的需要而多变，或放在标题，或入在开首，或放在中间，或放在结尾，都是允许的。在教学中，我经常以口头形式表述这几种不同的用法。
在文章标题处引用古诗文名句。二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题，显得构思新颖典雅深厚了。
在文章开头嵌入诗词佳句.以此领起全篇.使文章在开头便显得意蕴深刻.诗意灵动.则能够使语言显得凝练精辟.如2004年陕西考生的《寻找快乐，精彩人生》的开头：‚漫步于秋日落叶徐徐的小径上。不禁吟了一句：‘无边落叶萧萧下， 不尽愁绪滚滚来’。
慨叹落叶的悲哀与不幸。其实，落叶的生命或许就是这样，只求得春日繁茂，秋日落英缤纷。
换个思维方式.龚自珍曾说过‘落红不是无情物。化作春泥更护花’嘛！ 我们应该欣喜，享受落英缤纷的秋景。
‛ 文章中间引用古诗，营造意境，以情景交融的艺术形象拔动读者的心弦，引用或化用这些词句，就能以他人之境写我之性灵，增添文章的神韵。如：其实美国人如此，我们中国人又何尝不知晓此理呢？‚中庭月色正清朗，无数扬花过影‛那张先亦知晓落花须有月色的距离方显隐约之美。
‚疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏‛，那林和靖亦明白透着黄昏才可欣赏到朦胧之美。‚合掌白莲花未开，隔岸杨柳月如霜‛便是那含蓄之美亦须隔着婵娟才越婉约。
上面这段文字选自2008湖南满分作文《彼岸，灯火阑珊》，文章撷取六句古诗，展现了三幅不同的美的画面，有隐约之美，有朦胧之美，还有婉约之美，为表现主题作了很好的铺垫，而且风流华美，读来满纸花色蕊香，令人折服。在文章。
因为现在太多的"批评家"在批评诗歌时，几乎都以压着韵否为第一要素，我以为并不正确，所以作文<<；我们现在怎样创作古诗>；的文章，那意义只是说明，不能过于的注重诗歌的"律"：平仄，压韵，对仗等之规范，而是还要注重诗歌的神魂，且神魂尤为重要，简直就是诗歌的主心骨.
有些的朋友以"规律"之说来评价我的文章的错误，说我举的例子的失误性，我在文章中讲过，我并不太重视诗歌的平仄，韵律等之规范，所写诗歌亦是随心所欲的，一挥而就的成文，于后来稍加雕琢即成作品.但自以为还不错.即使不怎么的压韵，不怎么的讲究平仄.这是因为我更重视阅前人之作品的缘故，览近万首诗卷于其中，尽量在客观上又趋于主观，并不会只以为那意境就是某位前辈而言的意思.因为诗歌是抽象性的，每个人看它，总还有点不同罢.
竟也有人怀疑是否是我的原创，我只能笑笑而已，因这毕竟并非重要，将不做什么回答.
我以为对于诗歌的创作问题，不只是学者之流的事，这是每一个创作者的事情，且于创作者本身更为接近.诗歌的创作者才是真正的诗歌的灵魂.对于自己切身的事情闭口不谈，却要让局外人去点指，这是怎样的逻辑？
我热切的爱着一切的创新的人们，因为他们是时代的领头人，是谱写历史的工匠，更是时代的创造者！
创新的人民即是创造的人民，历史因他们而愈加的生动！无论是在建筑上，科技上，-----还是在文化上.
大家也是这样认为的吗？
诚然，在诗歌上亦是这样的，是没有什么分别的话语可言.
我自己一定不是创造者，可我愿意做他们的土壤.只要我能说几句中肯的话，这话于他们有利，对于我是多么的欣喜呵.
我们创作诗歌，先抓住诗歌的所要表达的内容或意境，于词汇中达到那意义，此是第一的.然后才是取它的朗朗上口，于朗朗爽口中，或许就自然的压着韵了，平仄也较为的相符了，我们的老祖宗在创造诗歌时，大抵也是如此罢.为何硬要以韵和平仄为前题呢？直至后来才有了研究诗词的人，因此就有了"律"来.
是的，我可以承认我的在<<；我们现在怎样创作古诗>>；的这篇文章里有点的激烈，但现在的我亦将如此的.因为不激烈，那些想要创作古诗的人就不敢下笔，虽然我的文章有很多的人并不曾看见，或许看见以后也当作不值钱的东西.然而，我以为，总还是有几个从中吸取了一点点的好处，这好处也许就有利于他们的创作，即便被学者之流认为是荒唐的事，却也是没有办法的.
愿与大家共为古诗歌文化献出一点努力.
一、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
二、表达技巧：
（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托）
（一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。
（二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。
（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。
（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。
（五） 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。
扩展资料：
写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。
修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。
参考资料：写作手法-百度百科
首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词，文言文之类的。
写诗要注重平仄，押韵，对仗等。
所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的>；、>；，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部。
正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。
绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：
1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景
平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸边风拂柳，
仄仄平平仄仄平。碧叶千张似玉雕。仄仄仄平平。雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脉， 仄仄平平仄， 放鸭河中漾，
平平仄仄仄平平。为何飒飒起风涛。平平仄仄平。清波荡小舟。
2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语
平平仄仄仄平平， 天心随意弄迷离， 平平仄仄平， 吟虹出远天，
仄仄平平仄仄平。常使伊人费苦思。仄仄仄平平。兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄， 未必风涛初识我， 仄仄平平仄， 月带群星至，
平平仄仄仄平平。松花江水洗胭脂。平平仄仄平。笑声来枕边。
3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江
仄仄平平平仄仄， 一阵狂飙如猛兽， 仄仄平平仄， 岭外音书断，
平平仄仄仄平平。飞沙走石信天游。平平仄仄平。经冬复历春。
平平仄仄平平仄， 屋摧树倒禾苗折， 平平平仄仄， 近乡情更怯，
仄仄平平仄仄平。暴戾人间万象蹂。仄仄仄平平。不敢问来人。
4、仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日
仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道难， 仄仄仄平平， 宇宙现穹隆，
平平仄仄仄平平。千篇斗酒海天宽。平平仄仄平。金轮挂太空。
平平仄仄平平仄， 胸中日月吟风处， 平平平仄仄， 环球光耀彩，
仄仄平平仄仄平。何止吴歌楚舞寒。仄仄仄平平。万物显春荣。
中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。
如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。
书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。
扩展资料：
1、斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
2、三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
3、对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
参考资料：搜狗百科-书法作品格式
一、赏析诗中的关键字词 命题方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 命题变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。答题步骤： （1）解释该字在句中的含义。
（2）展开联想，把该字放入原句中描述景象。（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
二、赏析诗中的重要语句 命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？ 命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析。
三、赏析诗歌的写作技巧 命题方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类。答题步骤： （1）准确指出用了何种手法。
（2）结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
四、赏析诗歌的意境 命题方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围？ 命题变式：这首诗展现了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 答题步骤： （1）描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。（2）概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。（3）分析作者的思想感情。
切忌空洞，要答具体。五、赏析诗歌的思想情感 提问方式：这首诗表达了作者怎样的情感？ 提问变体：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的。
解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国。
答题步骤： （1）用一两个词准确点明思想情感。（2）用诗中有关语句具体分析作者这种感情。
六、赏析诗歌的语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）。解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。
能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤： （1）用一两个词准确点明语言特色。（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。或（1）结合全诗分析某句诗的表达技巧及表达效果。
总之，如果我们能熟悉这些命题方式，清楚各种答题技巧，再认真审读题意，根据试题要求，扣住原诗，抓住要点组织语言，就能极大的避免失分.。
首先你要有广泛的阅读面、多读多看、我认为这是写诗歌的一个基础；第二、你要一颗敏感的心、即你要善于观察、对身边的事物能十分敏感、能将身边的事物化为你写诗歌的题材；第三、写诗歌必须要富有感情、也就是将自己的情感融入其中、升华诗歌的意境！第四、粗俗化语言不用、例如“雪花飘落”中的“飘落”就可改成“飘零”；第五、用词一定要凝练、切忌长篇大论、你要搞明白你写的是诗歌，而不是散文！ 怎样写诗？在学过诗歌之后，应该在以下几点加以注意： ①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。
"问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。
在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。
②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。
因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《周总理，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。
诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。
④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。所谓押韵，也叫压韵、叶韵，就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
韵式的规律 新诗韵式中押韵的问题，都是从古诗押韵规律中借鉴而来。所以，在新诗押韵的问题上也可以遵循律诗用韵的规律。
如： 1、偶句押韵 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。例如：杜甫的《阁夜》便是偶句押韵： 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事音书颇寂寥。新诗偶句押韵很多，像笔者在上文列举李敖的《只爱一点点》就是属于偶句押韵。
由此可见，行押韵和跳行韵也可以说是从偶句押韵中引申而来的。2、只押平声韵 律诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。
为什么呢？因为押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。新诗可以相对宽泛一点，但也应注意只押平声韵。
新诗相对律诗较长，若只采用平声韵，往往会觉得平声韵字不够用，也可以投机取巧一点，可采用韵尾押韵的方法。（注：韵母中饱含韵头、韵腹、韵尾。
写新诗押韵相对律诗而言，可以宽限一点，韵尾相同就算押韵了。）根据这一方法，像an ian uan ，甚至en in uen 他们的韵尾为n，可以算作同韵，又如ang iang uang ， 甚至eng ing ueng ong iong 他们的韵尾为ng，也可以算作同韵。
这样一来，平声韵字就多了。3、一韵到底 律诗中间不能换韵。
古风允许中途换韵。新诗歌可以二者兼而有之。
像节押韵、节转韵，就是这种情况。另外，关于律诗押韵中的避忌，在新诗中也可借鉴，增加诗歌的美感。
譬如：忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现。避免同义字相押，如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。
不过，对于今天的新诗而言已没有必要再强调这一点了。初学者怎样学习写诗呢？ 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”
（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”
因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地。
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