古诗词的逻辑pdf

1.浅论古诗词中的逻辑审美

张可久的《黄钟·人月圆》： “兴亡

千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万 卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。"

元散曲家姚燧在《越调·凭

阑人·寄征衣》中写道：“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾心 千万难。"

诗歌是高度凝练的语言艺术，在短小的字句中，在格律音韵的限制下，要写

景、抒情，要叙事、状物，就必然需要字斟句酌，诗人必须重视“炼字j'，即在遣 词造句时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形 象生动、含蓄深刻的表达效果，所谓“善为文者，富于万篇，贫于一字"（南朝· 刘勰，《文心雕龙》），难怪清袁枚要在《遣兴诗》里感叹：“爱好由来下笔难，一 诗千改始心安；阿婆犹是初笄女，头未梳成不许看”。

清代戏剧家李渔说：“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确。妥与确总

不越一‘理’字。''（《窥词管见》）宋代欧阳修也认为，“诗人贪求好句，而理有 不通，亦语病也。"据说唐朝边塞诗人高适任两浙观察使时有一次到台州巡视，路 过杭州的清风岭，曾在僧房墙上题诗一首：“绝岭秋风已自凉，鹤翻松露湿衣裳。前村月落一江水，僧在翠微开竹房。"写完他就继续赶路，途经钱塘江时正值月落， 江潮随风而退，只有半江之水。他想到自己用“一江"之水来描写月夜之时的江 潮，显然不符合实际情况，便决定在视察归来时，专门去僧房改诗。等他办完公 事回来改诗时，忽见“一"字已被人添加数笔变成“半一字，他不得不感叹此地 大有人才，“半"江之水才是合情合理。故事的真实性并不重要，重要的是它说明 诗人对于字词的选择必须慎重，用词要准确，这个准确就是符合生活的常识（艺 术的想象与夸张符合的是情感的真实），还要符合诗歌整体境界的需要。

“要弄清炼字的奥妙，关键仍然是要弄清它们的本质，而不是简单地从各个

不同的句子中去看他们的作用和妙处。''【I】唐人齐己有《早梅》一诗：“万木冻欲 折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如 应律，先发望春台。"据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第

二联原为“前村深雪里，昨夜数枝丌。"郑谷读后说；“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。"齐己深为佩服，便将“数枝''改为“一枝”，并称郑谷为“一字师”。

诗人以野外白雪一片作为孤梅独放的背景，“一枝开''是点睛之笔：“梅花开于百 花之前，是谓‘早’：而这‘一枝’又先于众梅，悄然‘早’开，更显出此梅不同 寻常。"【I】也就是说，“一枝''这一词语较“数枝"更形象更贴切，从概念运用的 角度来说，“一枝"更能准确反映作者所描绘的情境，更能反映“早''的意思，如 此力能与后面的“明年如应律，先发望春台"相呼应。

“景无月不美，酒缺月无味"

：王安石任宰相时，有一次他到当时潮州（当今的广东）

的朋友家里赴宴。晚问月朗风清，花影婆娑，鸟虫齐鸣。主人乘兴提笔挥诗，其 中有两句是：“明月当空叫，黄狗卧花心"。众人见了，赞不绝口。主人请王安石 评点，王安石看后说：“诗写得很好，只有两句未妥。"主人连忙问：“哪两句不妥？" 王安石并不回答，而是提起笔来，将“明月当空叫，黄狗卧花心"改成了“明月 当空照，黄狗卧花荫”。然后放下笔解释说：“就是这两句不妥。你们想想，明月 怎么会叫，黄狗又怎能在花心上睡觉？"“大人有所不知，”主人连忙解释况，“我 们当地有一种小鸟，能在空中边飞边叫，大家称它为‘明月’；还有一种小虫，经 常在花心上睡觉，我们当地人叫它为‘黄狗’。我诗中的‘明月’和‘黄狗’就是 指这虫和鸟呀！”【l】主人写的“明月''指的是当地的一种鸟，王安石却以为是天上 的月亮；主人写的“黄狗”指的是当地的一种小虫，而王安石以为是地上跑的狗。一个语词表达两个截然不同的概念，误读词语也就误读了诗歌。

子日：“书不尽言，言不尽意。

2.诗歌与逻辑（外一篇）

[诗歌与逻辑（外一篇）] 诗歌与逻辑（外一篇） 作者/文星 ●文星 他们至情至性，“语不惊人死不休”，“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”，诗歌与逻辑（外一篇）。

这样呕心沥血的作品，怎么会没有魅力？ 1968年某一天，23岁的沃尔夫冈读到一首“很美的英文”唐诗，从此便与中国结下缘分。当时他正在读神学，立马转身攻克汉语。

五年后他获得汉学博士学位，博士论文是《论杜牧的抒情诗》。他“最喜欢唐诗”，也很喜欢中国菜。

后来，他娶了一位中国姑娘。这个人就是德国著名汉学家顾彬。

改变他一生的那首诗，是李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。如今能够用汉语悠悠咀嚼原汁原味的原作，如顾彬所说，真是“美得不得了”。

很多西方汉学家都对中国古代诗歌情有独钟。例如1966年去世的英国汉学家阿瑟·韦利醉心唐诗，竟然到了如此地步：不敢前来造访中国。

生怕现代中国之行，毁了他梦幻般的古典中国意境。他终身没有踏上中国的大地。

为什么中国古典诗歌有如此之大的魅力？ 如果中国文人对世界是否有美好意义，不得而知；那么诗歌或者文学，就是他们安身立命的美好意义了。立德是圣人的事；立功是帝王将相的事；只有立言让知识分子得到莫大的精神安慰，让他们超越世俗，超越帝王，超越空间，超越时间——达到不朽。

为此，他们至情至性，“语不惊人死不休”，“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”。这样呕心沥血的作品，怎么会没有魅力？ 例如大诗人李白，只要小小儿郎一上学堂，就得念叨他的诗。

甚至牙牙学语的幼儿，就有模有样背诵“床前明月光”了。这位被天上贬下人间的仙人，凭着逼人的天才，借助终南山道教，走捷径直接人皇宫，其中未必完全没有屈辱。

可是人们却津津乐道：他借酒使醉，命令大太监高力士给他脱鞋。那厮是只肯给皇上脱鞋的头号大奴才呢。

三年后，他被皇帝赐金放还，虽然失落却也轻松。皇宫本来就不是人待的地方，更何况诗仙。

他出生在西域的碎叶，怎么成了四川人？24岁时“仗剑去国，辞亲远游”，怎样出剑门关，怎样周游天下，怎样娶了四个妻子，怎样长流夜郎，怎样去世，人们都要细细追问，一一考证。每学他的一首诗，老师总要教导我们感同身受，追忆他的心思意念，陪他一起悲欢离合。

您看他是不是比皇上还稀奇，比皇后还高贵？中国历代共346个皇帝，李白只有一个。这就是立言的超越历史，或者诗歌的穿透时空。

那个当囚犯的可怜皇帝李煜，写下“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”等伤感诗歌，令人愀然怦动，心有戚戚焉。如果不是这些诗歌，谁还会记得他。

在中国历史上，这样的诗歌故事不知有多少。那位浪迹青楼的写词高手柳永，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。

后来还是想当官，不得不去考试。这回皇帝把他的卷子批上：且填词去，何须浮名！于是他失意加得意，自称“奉旨填词柳三变”。

三变是他的小名。没当上官的柳三变穷愁潦倒，据说他去世后，是妓女凑钱安葬的。

可是啊，中国状元历代共700多个，柳三变只有一个。遥想当年，这些文人有多少不如意、不得意。

俗话说，不如意事常八九，能与人言无二三。诗歌和文章就成了他们失意时的鸦片，让他们对权力和金钱不太在意了，作文指导《诗歌与逻辑（外一篇）》。

中国文化对诗歌的迷恋无以复加，诗歌成为代代相传的接力棒，最终让诗人不朽了。这种对诗歌的着迷不是没有实惠。

诗歌、文学以及文章，不仅身后留名，生前也可以荣耀。最典型的莫过于李斯写《谏逐客书》，秦始皇读了之后，立即封他高官，邀他一起统一天下。

晋代左思的《三都赋》一出，洛阳人争着传抄，引起洛阳纸贵。白居易拜访长安文坛领袖顾况，顾况调侃他的名字说：长安其实“居大不易”。

等一读到“野火烧不尽，春风吹又生”，顾况赶快解释：刚才是开玩笑。这预示着白居易在长安居住，很容易了。

果然。写这些东西，无论生前身后都有好处。

科举考试以文章取官僚，因此中国古代读书人不管有才无才，从小都在写、写、写、抄、抄、抄。文人们居然传说：天下文章一大抄。

文字的历史垃圾不知有多少。当今中国大陆评职称、搞科研都要文章数量，在这个真理失踪的地方，人人上阵，个个写文章。

于是复制粘贴出惊人的文字垃圾。对文字、文学和文章的极度推崇，是中国文化特色。

加之历史悠久和代代修史，所以研究中国传统文化叫：钻故纸堆。传教士利玛窦说中国人：“他们的学术无非是写一篇典雅华丽的文章，勉强相当于我们的人文科学和修辞学，甚至不等于使用论证或以辩证法为前提的修辞学”。

这就是中国文人，写或抄文章的人。但是，中国老百姓太尊重、太包容这些文人了：他们跟我们不一样。

所以文人的任性胡来，叫做风流韵事。中国文人沉醉在文字彩绣的风花雪月里，离愁别恨惆怅往事，以此超越或逃避世俗。

从这个角度说，中国古典文化是浪漫诗人，具有女性气质。相反，古希腊文化是理性哲学家，具有男性气质。

他们在思考之余，细细敲打语言，斤斤计较言辞，发明了一种叫“逻辑”的工。