《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，共40行、188字。传唐代张旭书。
《古诗四帖》录文为四首诗赋。前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。
《庾子山集》和《谢灵运集校注》分别录有原文如下：
东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问枣花。上元应送酒，来向蔡经家。
北阙临玄水，南宫生绛云。龙泥印玉策，大火炼真文。上元风雨散，中天歌吹分。灵驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难以之百年。储宫非不贵，岂若登云天。王子爱清净，区中实骅嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷翻。
岩下见一老翁四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不可别。其书非世教，其人必贤哲。
希望能帮助到你
东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。
北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简，大火练真文。上元风雨散，中天哥吹分。虚驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷翻。
岩下一老公，四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。《古诗四帖》录文为四首7a686964616fe4b893e5b19e31333361303036诗赋。前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。
《庾子山集》和《谢灵运集校注》分别录有原文如下：
东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问枣花。上元应送酒，来向蔡经家。
北阙临玄水，南宫生绛云。龙泥印玉策，大火炼真文。上元风雨散，中天歌吹分。灵驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难以之百年。储宫非不贵，岂若登云天。王子爱清净，区中实骅嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷翻。
岩下见一老翁四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不可别。其书非世教，其人必贤哲。
《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。左右部分衔接时，有时用粗重的线条。这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、张的关系。
狂草中的点画与其他书体中的点画不同。其一，狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求；其二，其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。《古诗四帖》中有少量弱笔，但无损于整个作品的流动、敦厚，就大部分线条而言，已达到得心应手、落笔成趣的境界。草书中不离法则而随意驱运法则，这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。
“四帖”中真正使人感到意外的还是字结构。由于阅读与欣赏习惯的影响，“单字结构”总是欣赏者感觉中甩不掉的一个层面。与张旭其他作品相比，这件作品不符合他惯常的构字规则。
《古诗四帖》属狂草。
特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。
把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。在章法安排上，也是疏密悬殊很大。
在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。《古诗四帖》，张旭自己并未书款，说它是张旭作品是根据董其昌鉴定， 后人多沿此说，但也颇有争议。
《古诗四帖》笔法奔放不羁，如惊电激雷，倏忽万里，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”《古诗四帖》通篇气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮华之笔。
盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。
在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
正如唐代文学家韩愈《送高闲上人序》中所云：“张旭善草书，不冶它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于从草书焉发之。”。
《古诗四帖》属狂草。特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
此幅草书，笔法奔放不羁，如惊电激雷， 倏忽万里，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”
《古诗四帖》，张旭自己并未书款，说它是张旭作品是根据董其昌鉴定， 后人多沿此说，但也颇有争议。
《古诗四帖》的艺术特点：
下面从笔法、字法、章法和艺术风格四个方面分析介绍《古诗四帖》的艺术特点。
1.笔法特点
①侧笔中锋：这是张旭继承魏晋笔法最根本的内容。②涩中求畅：打开《古诗四帖》，第一眼看到的是奔放流畅。但细看每一个笔画，很多又都是迟涩而凝重的。④奔放连绵：这是张旭狂草不同于前人的最明显的特征。
2.字法特点
字法可以简单地解释为结字的方法。自古以来，字法有规范也有变化。规范之处有两点：一是从文字产生开始，每个字因笔画多少，象形、写意而形成的原始字形，这是此后两千多年字法的基础。二是字体演变过程中，受书写习惯、审美追求的影响而形成的约定俗成的字形变化。这些往往是需要死记硬背的。
变化是书家创作风格形成的原因。在规范的基础上产生变化，比如说有人以写扁字为主，有人以写长字为主；有人喜欢写得紧凑，有人喜欢写得开张；有人习惯于右上取势，有人偏重于右下宽博。对于字法的研究，作为狂草作品的《古诗四帖》具有很强的代表性。
①草法精熟：草法精熟是狂草书家的共同特点，然而张旭草法的精熟又 在古今众多狂草书家之上。
②结字高古：对于结字方面，张旭的成绩是惊人的。尽管他在书写之中任情挥洒，但我们仔细分析《古诗四帖》中的每一个字，无不合于古人结字之法。
③字体宽博：宽博才会大气，宽博才能雄浑。古人把高境界的书法作品称为“逸品”，象征魏晋风度的词叫“晋世清韵”，晋世清韵的核心内容是“雅逸”。什么是逸？逸是自由、散淡，是潇洒、随意。没有宽博就无所谓“逸”。张旭抓住了这个问题的根本。
④因势成形：在《古诗四帖》中，严格按照古法造字是张旭结字的基础，因势成形也是它的一个重要特色。因此，因势成形成为《古诗四帖》重要的结字特点。
3.章法特点
①自然疏密，没有刻意雕琢。
②分区域、分段落有不同的风格韵律。
③拉近行距，实现“隔行通气”。
④上下错落，活跃氛围。
4.风格特点
“正大气象”是《古诗四帖》风格上的最大特点。
“正”是什么？“正”的重要含意是法度严谨。过去我们形容“正大气象”还有一个词语，叫做“庙堂气象”。“庙堂”代表皇家，代表国家。能够代表国家或者说具备国家级水平的东西，必须有严格的规范性，法度严谨才能传之四海。
《古诗四帖》虽属狂草作品，但它严格遵守了传统成法，从笔法到字法都与魏晋正统的草书一脉相承。而且从风格上它狂而不野、狂而不怪，坚持正中求变，从而创造出了自身艺术上以正大气象为特征的崇高品质。供参考。
张郁？是张旭的《古诗四帖》吧。
1、东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。应逐上元酒，同来访蔡家。
2、北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
3、谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗（衍文）嚣喧。既见浮丘公，与尔共纷翻（翻）。
4、岩下一老公四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝，过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可（应为不可别）。其书非世教，其人必贤哲。
该帖有着〔行神如空〕、〔吞吐大荒〕的浪漫自由精神，有着荡气回肠、藐视天地、笑傲王侯的气魄，是盛唐最辉煌一面的真实写照。张旭借狂草来抒发个人情感，其实体现了盛唐时期艺术家们的思想情结和普遍的精神风貌，这是主观意愿和客观实际相结合的产物，使反映情感的书体得以最完美的发展。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。
作品风格：就笔法而言，一，裹锋圆笔，用篆法。多中锋圆笔，时有侧锋。二，点画在提按中完成，保持笔锋时段性的直立。三，笔锋需克服阻力，逆折而行，圆转中添加了滞涩，韧性与张力表现到极致。四，牵丝映带，行随势生，产生奇形离合，数意兼包的意趣。从墨迹来看，张旭手中的毛笔呈现飞动之势，使转无不如意。笔与手，手与心，了无挂碍，一片化境。凡是笔锋到处，无不呈现动感，无不显示力度，无不突出一种大自在、大自由的最佳创作状态。纵观通篇结字隽永，章法严谨、行间布局疏密呼应、错落有致、刚柔相济、浑然一体。从五方面分析：简易与繁琐，欹侧与平正，疏密与虚实，展蹙与相让，呼应与映带。
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张旭（约658—749），字伯高，唐代吴郡（今江苏苏州）人。
官至太子左率府长史，一作金吾长史，所以世称“张长史”。他的母亲陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。
陆氏世代以书法相传。张旭为人洒脱不羁，豁达倜傥，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。
与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。杜甫在《饮中八仙歌》中有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”的诗句。
他喜欢结交天下豪杰，李白有诗赞他：“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知。三吴郡伯皆顾盼，四海雄侠争相随。”
他工书法，尤善草书。张旭是一位极有个性的纯粹的艺术家。
他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。他常喝得大醉，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。
后来，怀素继承和发展了他的笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。苏轼在《题王逸少帖》诗中写道：“颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。
何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市倡抹青红，妖歌镘舞眩儿童。
谢家夫人澹丰容，萧然自有林下风。”这是苏轼推崇晋人书风发表的个人看法。
从这一侧面也可以看出，张旭、怀素的书法是符合当时时代要求的，是创新的、时尚的。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，又勇于创新，以草书成就最高，史称“草圣”。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭草书行笔如锥画沙，含蓄而奔放，线条遒劲婉转，微参隶法，无往不收。章法上纵横跌宕，奔放激昂，气韵流畅，开草书一代新风。
张旭的创作，以一泻千里、不可遏止的气势与极为生动的神韵，使草书在他手中达到了前无古人的高度。狂草的出现，使书法艺术的表现力得到空前的提高，书法从实用的领域中彻底地解放了出来，成为境界极高的抒情艺术。
传世书迹有《肚痛帖》《郎官石柱记》《古诗四帖》等。唐韩愈《送高闲上人序》：“张旭善草书，不治他技，喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终身，而名后世。”
《续书断》称：“其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈。”他创作时，全身心地投入，达到忘我无我的境界。
他把精气神凝注于笔端，尽情挥洒，展现他恢弘的内心世界。他用笔顿挫使转，刚柔相济，气韵连贯，千变万化，线条如凤舞龙飞，出神入化，笔势则重如山峙，畅似泉流，通篇有音乐之旋律，诗歌之激情，绘画之情趣，观之美不胜收。
他创造的狂草，豪放纵逸，气象万千，确是无愧其时代的书法，让后人感受到了博大辉煌的盛唐气象。唐文宗时，诏以李白诗歌、斐旻剑舞、张旭草书为“三绝”。
他去世后，杜甫叹道：“斯人已云亡，草圣秘难得。” 张旭《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书。
纵。厘米，横。
厘米。凡行，字。
张旭自己并未书款，说它是张旭作品是根据董其昌鉴定，后人多沿此说，但也颇有争议。通篇笔画丰满。
笔法奔放不羁，如惊电激雷，倏忽万里，而又不离规矩，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错。
它打破了魏晋时期拘谨的草书风格，把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来像一个字，有时一个字看起来却像两个字。在章法安排上，也是疏密悬殊很大。
在书写上，一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。满纸如云烟缭绕，整体气势如长江大河一泻千里，所以在草书发展史上是新突破，实乃书法史上的草书之杰作。
《古诗四帖》是张旭书法艺术的结晶，是天才美、自然美和艺术美完好结合的典型，这满篇飞舞的文字，成了永恒美的象征。
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