中国现代美术一般指

中国现代美术一般指1919年五四运动起始的美术。1911年辛亥革命以来的中国美术。和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等，都发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性、矛盾性和生发性那样，中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。

美术在中国古代叫什么我说的不是丹青 因

美术就是一门关于美学的艺术。通过这门艺术，观众能够获得美的感受，得到美的情冶熏陶，升华对于美的体会。而美学艺术创作者本身可以借由这门艺术来表达自己对世间万物的情感与认知，它本身能够被人的视觉捕捉到，并引起情感的共鸣。

人们将美术这个模糊不清的概念给规范到了四个类别当中，首当其冲的就是绘画类美术。这类美术主要是平面图案的色彩与线条创作。绘画当中又分着很多其他类别，比如说具象画派和抽象画派、现代画派和古典画派等等。第二个大类别就属雕塑类美术了。雕塑是一种造型艺术，它的美学艺术表现方式一般是在石头、木材、黏土等可塑性材料上雕刻出立体形象来达到艺术创造目的。

建筑艺术是美术当中的第三大类别。用砖石等材料建造出用于人类的居住活动的空间，是建筑艺术的主体意义。随着时间推移，人类不再仅仅满足于单纯的建筑环境，为了更加满足美的感受，越来越多的具有独特性与审美性的建筑被建造了出来。

美学艺术当中的第四大门类就是设计类别了。设计类别包括两个部分：工艺设计和实用设计。工艺设计主要是设计制造那些仅供观赏的工艺品，不是生活必需品。而实用设计包含的范围很广，我们日常生活当中的衣食住行都有着实用设计的体现。

中国古代没有对应美术的说法，中国古代称绘画为丹青。但是美术不仅仅指绘画，还包括雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。

美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。