什么是音乐时代风格

巴洛克时期音乐风格

（1）在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移，通奏低音的运用是巴洛克时期音乐最典型的特征

（2）在和声上，数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入和处理也比较大胆

（3）在调性上，大小调取代了中古调式

（4）音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语

（5）即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，都更为自由和深刻

（6）在音乐体裁上，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新体裁

古典主义时期音乐文化特征

（1）市民音乐有了很大的发展，音乐发展从教堂走向宫廷，同时也走向普通大众

（2）主调音乐占有绝对优势，加强了旋律与和声的运用，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行

（3） 音乐形式结构趋向匀称严谨，确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构

（4）乐思发展注重逻辑性，最常见的手法是主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展，音乐中的矛盾冲突因素逐渐明显和深化

（5） “通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰

（6） 新型的器乐体裁如交响曲、奏鸣曲、室内重奏等成为音乐创作的重心，形式上也逐步趋于完善，现代交响乐队的编制初步定型

浪漫主义时期音乐风格特征

（1） 在旋律上，注重个人感情的抒发，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性很大

（2） 和声上，在功能和声的基础上加强了色彩变化，不协和音的结构和进行大胆使用，七和弦、九和弦经常出现，半音转调作为取得特殊效果的重要手段被经常使用

（3）调性上，浪漫主义音乐仍然是以调性音乐为主，但由于半音和声和远关系转调的频繁运用，已有了调性含糊的感觉，到19世纪末，慢慢向多调性和无调性方面发展

（4）配器上，作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，探索各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果

（5）力度上，浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比

（6） 形式结构上，这一时期的音乐在形式结构上不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响诗、序曲等体裁，各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等，这些体裁更易于自由抒发情感，乐曲内部段落结构也灵活多变，对传统曲式的增减取舍，混合运用屡见不鲜。